歌曲作法（简谱版） - 中国高校教材图书网
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书名： |
歌曲作法（简谱版）
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| ISBN： | 978-7-5621-6086-1 |
条码： | |
| 作者： |
赖登明
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装订： | 平装 |
| 印次： | 1-1 |
开本： | 16开 |
| 定价： |
￥35.00
折扣价：￥33.25
折扣：0.95
节省了1.75元
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字数： |
441千字
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| 出版社： |
西南大学出版社 |
页数： |
262页
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| 发行编号： | |
每包册数： |
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| 出版日期： |
2013-08-01 |
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| 内容简介： |
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本书是为高校音乐专业歌曲作法课程而编写的，采用简谱。教材的编写得到著名理论家、作曲家、民族音乐家樊祖荫教授的悉心指导。编排由浅入深，有两大突出特色：一是考虑到现在师范类学生理论基础普遍低的现状，本书采用简谱写作；二是强调基础，注重“词曲关系”的结合，强调“旋律发展手法”“乐段结构的歌曲写作”“单二部歌曲的写作”等章节，补充了一般教材少有的“民歌改编”“二声部歌曲写作”，以及“转调法”“统一法”“一句体乐段”等章节，强调由简到繁的解析和循序渐进的学习。
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| 作者简介： |
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赖登明，先后就读于福建师范大学音乐系、厦门大学艺术学院，获硕士学位，2007年破格晋升副教授。主要从事音乐分析与写作、民族音乐与非遗保护的教学和研究。已发表论文40余篇、作品50余首，出版歌曲集三本、专著一部，作品与论文获省级、国家级奖项20余首（篇），主持省、市、校各级课题8项。主编三明学院“本科课程教材”《歌曲创作的理论与实践》《郭祖荣室内乐研究》，2010年通过教育部高等学校社会科学发展研究中心组织的专家评审，被列入“全国社科文库”部分资助出版计划，获三明学院学术著作出版基金资助出版。
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| 章节目录： |
第一章歌词
第一节歌词的声韵
一、汉字的四声
二、汉字的音变
三、诗歌的韵
第二节歌词的结构
一、歌词的句式
二、歌词的段式
第二章旋律及其要素
第一节音调
一、音调的情感特征
二、音调的年龄特征
三、音调的性格特征
四、音调的风格特征
第二节旋律线
一、同音重复
二、级进
三、跳进
第三节节奏
一、节奏在旋律中的作用
二、节奏的组合及其表现特点
第四节节拍
一、节拍的类型
二、节拍的运用
第五节速度
一、速度与节拍、节奏的关系
二、速度在歌曲中的运用
第六节调式
一、五声性调式
二、大调式与小调式
第三章词曲关系
第一节语调与音调的关系
一、按字行腔，字正腔圆
二、“倒字”与“正字”
三、重音与轻音
第二节词曲的节奏关系
一、节奏同步
二、破句
第三节词曲的结构关系
一、结构同步
二、歌词结构的简化处理
三、歌词结构的扩大处理
第四节词曲的形象关系
第四章歌曲音乐主题的写作
第一节音乐主题的定义与类型
一、主题的定义
二、主题的类型
三、主题的数量
第二节主题的构思
一、主题的情感定位
二、主题的风格定位
三、主题的演唱方法与演唱形式
第三节主题的创作
一、从旋律线入手创作主题
二、从节奏入手创作主题
第五章旋律发展手法
第一节重复法
一、重复
二、模进
三、变奏
四、贯穿
第二节展开法
一、承递
二、紧缩与扩展
三、分裂与综合
四、引申
第三节对比法
一、音调对比
二、节奏对比
三、调性对比
四、音区对比
第四节转调法
一、调式交替
二、转调
三、离调
第五节统一法
一、音调再现
二、调性统一
三、风格统一
第六章乐段结构的歌曲写作
第一节陈述乐思的基本结构形式
一、乐汇与动机
二、乐节
三、乐句
四、乐段
第二节一句体乐段
一、作为独立的歌曲
二、作为其他更大型曲式结构的一部分
第三节两句体乐段
一、平行式两句体
二、呼应式两句体
三、对比式两句体
第四节三句体乐段
一、重复式三句体
二、引申式三句体
三、两句体的扩充与四句体的压缩
四、“起、开、合”与“起、平、落”结构
第五节四句体乐段
一、起承转合式四句体
二、平叙式四句体
三、派生式四句体
第六节五句体乐段
第七节六句体乐段
第八节多乐句乐段
第九节复乐段
第七章单二部的歌曲写作
第一节有再现的单二部曲式
一、再现第一部分后半的材料
二、综合再现
第二节没有再现的单二部曲式
一、引申式的对比
二、并置式的对比
第三节带副歌的单二部曲式
第八章单三部的歌曲写作
第一节有再现的单三部曲式
一、派生式的中段
二、并置式的中段
第二节没有再现的单三部曲式
第九章变奏曲式的歌曲写作
一、变奏曲式的概念与结构特点
二、变奏曲分析
第十章回旋曲式的歌曲写作
一、回旋曲式的概念与结构特点
二、回旋曲分析
第十一章复二部曲式的歌曲写作
一、复二部曲式的概念与结构特点
二、复二部曲式的歌曲分析
第十二章复三部曲式的歌曲写作
一、复三部曲式的概念与结构特点
二、复三部曲式的歌曲分析
第十三章混合、自由曲式的歌曲写作
一、混合、自由曲式的概念与结构特点
二、混合、自由曲式的歌曲分析
第十四章歌曲的高潮
第一节高潮的表现形态
一、高音点的高潮
二、乐句形式的高潮
第二节高潮的数量及位置
一、高潮的数量
二、高潮的位置
第三节高潮的形成
一、旋律的方法
二、节奏的方法
三、转调的方法
第十五章衬词
第一节衬词的类型
一、衬字
二、衬腔
三、衬句
四、衬段
第二节衬词的作用
一、表现地方色彩和民族风格
二、使音乐形象生动、有趣
三、表现劳动生活，调节劳动气氛
四、深化音乐主题，丰富音乐形象
五、影响歌曲结构
第十六章歌曲的从属部分
第一节前奏
一、前奏的作用
二、前奏的类型与写法
第二节间奏
一、间奏的作用
二、间奏的类型与写法
第三节尾声
一、尾声的作用
二、尾声的类型与写法
第四节后奏
一、后奏的作用
二、后奏的类型与写法
第十七章民歌改编
第一节改变原民歌的某些旋律和节奏
第二节规范和整合民歌的音乐结构
第三节用性格变奏手法改编民歌
第四节整合不同性格的民歌
第五节用多声部手法改编民歌
第十八章二声部歌曲写作
第一节二声部歌曲写作基础知识
一、人声的组合方式
二、和声音程的构成及其运用
第二节主调型二声部歌曲写作
一、和声式写法
二、衬托式写法
第三节复调型二声部歌曲写作
一、对比式写法
二、模仿式写法
三、自由模仿
参考文献
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| 精彩片段： |
第一章 歌词
在中国艺术史上，诗歌与音乐的联系十分密切。原始音乐的形式就是歌、乐、舞三位一体的乐舞。《礼记•乐记》：“言之不足，故长言之。长言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故不知手之、舞之足之蹈之也。”长言即歌。这几个部分有机结合，互为支撑，浑然一体。《诗经》被称为歌诗三百、咏诗三百、舞诗三百、乐诗三百，即其可以歌唱、可以吟咏、可以伴舞、可以合乐。诗就是歌。大约到了宋代，词成为诗歌的主流，依乐填词是词写作的规范形式。独立于音乐而又与音乐相关的词的创作，也逐渐发展为诗歌写作中一类专门的学问，它通常以诗歌的形式出现，因而有着诗歌艺术的特点。而现代意义上的歌词是二十世纪二三十年代以来逐渐形成的能歌唱的诗词，是语言文学的一种艺术形式，属音乐文学范畴。
了解诗词的人，常常把诗词的艺术特点与音乐的某些成分（如节奏、语调）相联系。因此，“歌词的音乐性”是人们常常谈论的话题。诗词艺术的音乐性常常体现在字里行间的某些一致与和谐的韵律上，体现在汉字的四声、平仄和结构上。歌词由若干个词句连接而成，这些词具有抑、扬、顿、挫的语调和阴、阳、上、去的字调，从中可以发掘出一定的节奏因素。而歌词中的词句又由各种词汇联结而成，歌词中的实词、虚词及歌词中所蕴含的语气、情感节奏，从中又可以体现出一定的旋律因素。除此之外，还有歌词的句式、段式等结构因素，它们都是乐句与乐段创作的基础，共同构成歌词的音乐性。
一般来说，歌词语言具有概括性和抒情性，具有凝练、集中的特点，在诗意表达上准确、鲜明并擅长抒情。结构上的句段层次分明，在字数、韵脚、声调、对仗等各方面有许多讲究。其中，汉字的四声，诗歌的音韵、歌词的节奏和结构等对歌曲创作有着直接的影响。掌握歌词的这些基本规律，对于歌曲创作有着基础性的意义。
第一节歌词的声韵
歌词的声韵，通常包括汉字的四声、平仄和诗歌的韵，是歌词朗朗上口，听起来悦耳，易记易唱的基本条件。掌握汉字四声和平仄的分类特点，掌握轻声和儿化等音变规律，了解歌词声韵的高低、长短和押韵的规律，才能在歌曲创作的时候使语调与音调趋势一致，使字音和情感得到清晰的表达。
一、汉字的四声
汉语是有声调的语言，语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。这种语言声调上的上下起伏，能区别词义，直接影响语调的抑扬顿挫和音调的起伏，蕴含了旋律线的大体走向。汉语声调的这些特点，是不同于英语、法语、德语、俄语等非声调语言的特性。
古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古四声分平、上、去、入四个声调。唐释处忠的《元和韵谱》对四声的调型描绘是：“平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声短而促”；大意是：平声是平的，上声是高的，去声是高而待悠远的，入声是短的。入声这个声调是一个短促的调子。现代江苏、浙江、福建、广东、广西、江西等地方言都还保存着入声。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”这种叙述是不够科学的，但是它也使我们知道了古代四声的大概。辨别古四声，是辨别平仄的基础，也是为古诗词谱曲的基础知识。
现通行的普通话四声从汉字古代调类演变而成，其声调分为阴平 、阳平 、上声、去声四个声调。四声分平仄两类：阴平、阳平为平声，上声、去声为仄声。这样分，是因为阴平和阳平的声音都比较长，没有降，有共同的特点，所以归入平一类，平是平直的意思；上声和去声的声音都比较短，有降，有曲折，也有共同的特点，所以归入仄一类，仄是窄促的意思。
中国文字，每个音节都包含有高低不同的四种声调，每种声调含义亦不同。拿“啊”字来说，当它读第一声“ā”时，语义是赞叹或惊异的。“啊，多美的夜晚！”当它读第二声“á”时，语义变了，所表现的是疑问或反问，“啊，你说什么？”在读第三声“ǎ”时，转化为迷惑不解之意，“啊，也许吧”。而读第四声“à”时，就成为应诺或醒悟了，“啊，原来如此”。
汉字同音的情况也很多，如音节“xiānɡ”，可代表“箱”字或“香”字；读第二声“xiánɡ”，就是“详”或“翔”字；读第三声“xiǎnɡ”，就是“想”或“响”字了；读第四声“xiànɡ”呢？就变成了“象”或“项”字。
汉语有七大方言：北方方言、吴方言、湘方言、赣方言、客家方言、闽方言和粤方言，其声调各有特色。而我国各少数民族的语言，由于声腔的差异，在四声上的表现和使用也很不一样，使得各地区、各民族的民歌音调异彩纷呈。
二、汉字的音变
汉语自古就有“一字多音”的特点，而各民族语言之间的互动又使汉语这一特点不断发展，形成了汉语语音逐步趋于简化的规律。从时间上看，汉语的音变与古今语言的发展演变有关；从空间上看，又与汉语方言相关。汉语的音变，充分展示了汉语的魅力。
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