青绿山水画 - 中国高校教材图书网
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书名： |
青绿山水画
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| ISBN： | 9787562179672 |
条码： | |
| 作者： |
许俊
相关图书
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装订： | 平装 |
| 印次： | 1-1 |
开本： | 大32开 |
| 定价： |
￥56.00
折扣价：￥53.20
折扣：0.95
节省了2.8元
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字数： |
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| 出版社： |
西南大学出版社 |
页数： |
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| 发行编号： | |
每包册数： |
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| 出版日期： |
2016-06-01 |
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| 内容简介： |
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青绿山水是用矿物质石青、石绿作为主色的山水画，也是各艺术院校国画专业学生的必学画种之一。本书是“新编中国画书系”丛书之一种，全书共分六章内容，即“青绿山水画发展概况”“青绿山水画用具与材料”“青绿山水画技法概述”“青绿山水画临摹示解”“绘制青绿山水画步骤”“写生、创作及习画感悟”。作者从青绿山水画的发展概况入手，不仅详细介绍了作画的必备材料以及基本技法，更可贵的是，作者还在突破传统作画局限的同时，加进了自己多年的实践经验，对每一个步骤和方法均给予了明晰的讲解。此外，作者在编写时还特意精选近50幅优秀青绿山水画作品作为“图版”，这些作品既可供欣赏，又可作为临摹范画。
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| 作者简介： |
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许俊，字畅之，号黑山扈人。中国艺术研究院中国画院副院长、研究生院研究生导师。兼任中央美术学院中国画学院外聘教授，中央文化管理干部学院艺术学院客座教授，中国美术家协会中国重彩画研究会副会长。
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| 章节目录： |
第一章 青绿山水画发展概况 ／ 001
一 青绿山水画的形成 ／ 001
二 青绿山水画的发展 ／ 003
三 青绿山水画衰落的缘由 ／ 023
四 青绿山水画的分类 ／ 025
第二章 青绿山水画用具与材料 ／ 029
一 纸和绢 ／ 029
二 毛笔 ／ 029
三 墨和砚 ／ 030
四 颜料 ／ 031
五 胶和明矾 ／ 032
六 其他用具 ／ 033
第三章 青绿山水画技法概述 ／ 035
一 前人有关论述 ／ 035
二 基本技法概说 ／ 043
三 绘制青绿山水主要部分的具体画法 ／ 046
第四章 青绿山水画临摹示解 ／ 063
一 临摹前的准备工作 ／ 063
二 临画步骤 ／ 068
三 初学者经常出现的问题 ／ 076
第五章 绘制青绿山水画步骤 ／ 077
一 作品《春 · 游心图》步骤示范 ／ 077
二 绘画作品步骤图例 ／ 085
第六章 写生、创作及习画感悟 ／ 095
一 写生 ／ 095
二 创作 ／ 100
三 习画感悟 ／ 104
图版 ／ 109
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| 精彩片段： |
二 青绿山水画的发展
青绿山水从它形成的初始，就代表着山水画古典的形态。 也就是说青绿山水画与后来迅速发展起来的水墨山水画相比，其在山水画发展的初期更具代表性。 因为在唐宋以后，水墨山水画才逐渐成为山水画发展的主流。重新审视一下青绿山水画的历史，它也并不是完全定格在唐宋的古典形态中，而是随着历史的发展在各个时期表现出不同的风格与面貌，并形成了兴与衰交替发展的历史现象。
隋代是青绿山水画形成的初期阶段，出现了展子虔这位最具有代表性的历史人物。 展子虔对于隋代绘画的发展，起到了关键的作用，对以后唐代的绘画也有很大的影响，被称之为“唐画之祖”，史学家称其为唐以前最杰出的画家之一。 展子虔擅长画人物、车马、楼阁、山水。 据元人评述：“描法甚细，随以色晕开。 ”说明他已掌握了高超而熟练的绘画技巧。 《宣和画谱》中论述其写江山“远近之势尤工，故咫尺有千里趣”，说明在画面空间的处理上，展子虔已追求要用有限来表现无限的艺术效果。 他一生绘画作品很多，可惜传世极少，北京故宫博物院仅存有绢本设色《游春图》（图 1-3 ）一卷，上有宋徽宗赵佶书“展子虔游春图”标题。画中生动地描绘了春光和煦、山野清新、水波涟漪的美丽景色。 在绘画技巧上，展子虔创造性地运用了青绿勾填的方法。 画面造型用笔细劲爽利，勾线有轻重、顿挫的变化。 近景树的枝干穿插有序，远山上的树丛则只以墨团涂描而成。 山间踏春的游人直接用粉点染，精细生动。 以山水画的发展来看，此图的出现，结束了“水不容泛，人大于山”的初级阶段，是山水画发展史上的里程碑。 据史料记载，展子虔还在洛阳、长安、扬州、镇江、四川等地的寺院作过壁画，对后世影响很大，是否其中也有描绘青绿山水的画面，书中并未详述。 现在，我们从敦煌莫高窟保存的隋代壁画中，可以看到当时青绿山水画的体貌与早期青绿山水画风也是相近的。
唐代是青绿山水画繁荣兴盛的时期。 黄宾虹先生有过这样的论述：“大凡唐代画法，每多清妍秀润，时斤斤于规矩，而意趣生动。 盖唐人风气淳厚，犹为近古。 其笔虽如匠人之刻木鸢，玉工之雕树叶，数年而成。 于画法谨严之中，尤能以气见胜，此为独造。 ”在这个时期，李思训、李昭道的山水画则最具代表性。 李思训是唐朝宗室，因曾官左羽林大将军、右武卫大将军，画史上有大李将军之称。 他的青绿山水画金碧辉映，画中呈现出的山川景物细致精美，堪称妙绝。 据传李思训《江帆楼阁图》（图 1-4 ）现藏台湾。 画面意境开阔，长松秀岭，岸经曲折，碧殿朱廊，丛林掩映，人行其中，妙趣盎然。 风帆点缀于浩浩江天之间，烘托出浓厚的诗情画意。 纵览全图，画笔虽然工细，但气势雄壮，可称唐代山水画之杰作。 《唐朝名画录》谓之为“国朝山水第一”。 其子李昭道（被后人称为小李将军）直接继承了李思训的画法。传为李昭道所作《明皇幸蜀图》（图 1-5 ）也是这一时期优秀的青绿山水作品。画中崇山峻岭，云雾缭绕，帝王一行人马情态迥然，散行于其间。 画中人物，远近行止，变化统一，主次分明，动静有致，精妙之极。 难怪张彦远说他：“变父之势，妙又过之。 ”二李把展子虔的青绿山水画推向了一个高潮，形成盛唐最有影响的山水画派。
五代时期是水墨山水画发展的最重要的时期。 这时产生了以荆浩、关仝、董源、巨然为代表的山水画家，他们创造性地发展和丰富了山水画的表现方法，开始以水墨表现为主，强调山水的雄浑壮观之貌，水墨表现成为这个时期山水画的主流，影响到北宋初期的李成、范宽、郭熙等山水名家。 由于这种画风占主导地位，这个时期没有出现专攻青绿山水的名家，但也有对青绿山水画的记载，比如这个时期的重要画家董源就作有青绿山水画。 近代画家张大千曾收藏过一幅董源的《江堤晚景图》（图 1-6 ），并认真临摹学习，受益匪浅。隐居太行山洪谷的荆浩也曾用白色以浓重设色之法作了《雪景山水图》（图 1-7 ），画中山形屈曲，气势磅礴，苍古雄浑。从整体上看，虽然五代时期青绿山水画处于低谷时期，但水墨山水画的技法不断丰富并达到高峰，使宋时青绿山水画的再次兴盛成为可能。
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