当代视觉艺术传播及策划 - 中国高校教材图书网
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书名: |
当代视觉艺术传播及策划
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ISBN: | 978-7-300-24444-0 |
条码: | |
作者: |
郑川 著
相关图书
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装订: | 平装 |
印次: | 1-1 |
开本: | 16开 |
定价: |
¥69.00
折扣价:¥62.10
折扣:0.90
节省了6.9元
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字数: |
250千字
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出版社: |
中国人民大学出版社 |
页数: |
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发行编号: | 244440 |
每包册数: |
7
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出版日期: |
2017-10-31 |
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内容简介: |
本书立足当代视觉文化下文化创意产业勃兴的时代背景,在视觉艺术传播的原理、途径与方法、要素等理论分析基础上,对视觉艺术在当代的美术馆及美术展览的专属设施媒介传播,纸本新闻出版与影像及互联网等大众传播,媒介融合背景下艺术APP应用等数字媒介传播,画廊、拍卖行、博览会的市场及艺术IP化的产业传播等领域进行了全面深入分析,既融合了艺术学、传播学、策划学相关学科的前沿思考,又梳理了当下国际范围内艺术传播及文化创意的重要实践,既重视资源战略性整合的“智慧”,又突出艺术传播与艺术产业具体实践的“策略”,非常适合视觉艺术传播领域相关人士参考阅读。
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作者简介: |
郑川,四川美术学院副教授(主任编辑),主要致力于艺术学及其与传播学、社会学、法学、市场学等学科的跨界融合研究,长期从事艺术新闻及评论写作,近年来着力于视觉艺术传播理论及策划实践的研究,积极参与公共艺术展演策划、美术作品展览策划、区域文化创意及产业策划等创意策划及社会服务实践,积累了丰富的策划实践经验。曾在《南方周末》《中国教育报》等新闻媒体,以及《艺术评论》《中国艺术》等学术期刊发表数十篇有影响艺术报道及学术论文。
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章节目录: |
第一篇 场域·动力·策划
第1 章 一种特殊的传播媒介 2
人类本质需求的满足 3
精神文化的独特表达 5
社会调控与文化建构 8
第2 章 传播建构“艺术世界” 11
“艺术世界”的建构 11
艺术传播的多维度展开 13
第3 章 艺术的传播场域及话语 20
传媒话语与传媒场域 20
“金钱话事”逻辑与艺术经济场 24
艺术“体制”及学术话语 27
第4 章 艺术传播的动力系统 32
艺术传播的主体动力 32
媒体动力的激发 36
本体动力的组织 39
第5 章 艺术传播的策划介入 42
传播策划的契机 42
艺术策划业的当代形成 46
艺术传播及策划的当代推进 51
第6 章 艺术传播的策划组织 56
传播资源的分析及调度 56
最优创意的探寻 59
创意落地及策划案写作 62
方案实施及过程管控 64
第二篇 符物·复制·设施
第7 章 视觉艺术的符物系统传播 67
手工书写与符物媒介 67
传移模写的技术演进 70
临仿与演绎中的创造和传播 74
第8 章 艺术的“数字化生存” 78
“有意味的形式”与数字化 78
数字新境的营造 81
逼真的复制 86
平面的高仿真印刷与数字微喷 86
立体的3D 打印 86
第9 章 艺术的影像传播 88
记录的(艺)技术 88
不断持续的影像媒体实验 94
第10 章 艺术的设施媒介传播 98
缪斯的神殿 98
民众的大学 102
新的城市广场 105
第11 章 视觉艺术展览的传播 109
“打开观看”的展览 109
展览立意与“概念”策划 113
“如何展出”与现场控制 117
宣传推广与路演 121
第三篇 行销·保藏·物流
第12 章 视觉艺术的行销与传播 125
从技术到哲学 125
多重价值的行销 130
行销与传播的立意 131
第13 章 非营利的文化行销 134
文化的“柔性服务” 134
艺术的“原产地”行销 136
艺术及其知识的生产、传播 139
非营利机构的文化传播 141
第14 章 艺术品的保藏 143
传统形态艺术的保藏 143
“新媒材”的保藏难题 144
博物馆典藏 146
第15 章 艺术品的“物”流 150
跨境流动的政策 150
艺术品的进出境手续 153
物流的风险管控 155
第16 章 艺术商品的交易与经营 160
作为商品的艺术品交易 160
画廊的艺术中介 162
拍卖行的劝服性传播 165
艺术电商的在线策略 170
第17 章 艺术产业化与IP经济 172
艺术的产业价值要素 172
著作权授让与IP 经济 174
艺术产业化趋向 176
第18 章 艺术资产的增值运动 178
与商业的联姻 178
作为资产的营运 182
艺术资产的流动安全 184
第19 章 打造艺术经济场所 187
艺术经济的当代成长 187
视觉文化与审美经济 189
创意及审美的双重价值 190
视觉艺术的主要经济活动场 190
艺术经济场所的当代打造 192
契合场所精神 197
第20 章 节会与艺术博览会的组织 199
综合艺术节会的打造 199
国际艺术博览会的创新 201
国内艺术博览会的竞争 205
第四篇 传媒·效果·策略
第21 章 大众传播与新闻策划 209
面向大众的传播 209
新闻点的策划 212
新闻文本的写作 214
新闻媒介运作 219
第22 章 艺术的印刷媒介传播 221
纸本媒介的产生 221
艺术纸媒的发展 223
当代艺术纸媒的利用 225
第23 章 艺术图书的出版策划 227
内容的策划 227
“形式”的创新与设计 229
艺术图书的行销策划 232
第24 章 艺术的影视媒介传播 236
影视传播的语言及媒介 236
影像与大众传播的结合 238
艺术的影视节目传播 239
第25 章 艺术的网络传播 243
“前互联网”的网络传播 243
互联网平台的利用及策划 244
“后互联网”的传播策略 247
第26 章 艺术传播“策划力”的养成 253
知识的系统建构 253
传播策划的能力训练 254
策划方法论的把握 257
第27 章 艺术传播的策略、技巧 261
艺术传播的效果评估 261
传播效应与传播策略 264
传播技巧与策划原则 265
参考文献 269
后记 272
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精彩片段: |
艺术是一种“将有文化意味的意义,巧妙地编入了动人且具有美感的媒介”。人类离不开艺术,正如人类离不开传播及媒介一样。 艺术传播是人类的一种特殊而重要的传播。艺术传播表现在“艺术”作为物的呈现被感知、接受、解读、消费,以及作为艺术品流通及价值实现的过程。其在与人类的精神及物质生产活动的广泛关联过程中,深刻地参与艺术世界及人类社会的建构。 艺术的当代传播是一种有组织的系统性社会活动,其发生、运作取决于各方资源的有机整合,以及传播主体、本体、载体三层面动力的协调。艺术传播在当代,不仅反映为艺术圈层内部的认识活动,也是深刻影响社会经济,融汇于当代视觉文化的精神及物质的实践活动。 艺术传播作为一种符号和意义相统一的特殊信息交流、交换行为,需要切实把握其不同场域的独特话语系统及逻辑,统筹协调实践层面的策划、组织及认识层面的理论梳理、学科建构。艺术及艺术世界的独特性,赋予艺术传播及其策划独特的个性。艺术传播作为需要不断创新的系统工程,需要科学性和艺术性兼具。
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