近日，由苏州大学教育部高校思政课研修基地主办、东华大学出版社协办的全国高校思想政治理论课教师“双面‘绣’姑苏”主题研修读书沙龙在苏州金陵雅都大酒店顺利举行。本次活动由《清代苏绣服饰艺术与文化研究》作者李正教授带来主题分享，系统阐释清代苏绣服饰的艺术特征、工艺传承、文化内涵与时代价值。全国43位高校思政课教师齐聚一堂，共品苏绣文脉、共探文化传承、共促教研融合。

《清代苏绣服饰艺术与文化研究》　订购

　　本书系国家社科基金艺术学项目“江浙沪高校博物馆馆藏清代苏绣服饰研究”（21BG124）阶段性成果，并获上海文化发展基金会图书出版专项基金资助。全书历时6年完成，是一部系统研究清代苏绣服饰艺术与文化谱系的学术专著。

　　全书共九章，从设计艺术维度切入，涵盖清代苏绣服饰的整体概貌、款式解析、纹样艺术及针法技艺、服饰等级与层次分析、艺术审美与文化价值、当代传承与设计借鉴、系列图解等丰富内容。作者通过对江南大学博物馆、中国丝绸博物馆及多家文博机构馆藏实物的调研与梳理，结合文献史料，首次对清代苏绣服饰进行了较为全面的谱系建构。

　　在色彩研究方面，本书梳理了从清初雅丽到晚清华丽的演变脉络，重点分析了“三蓝绣”“一抹色”等独特技法。作者指出，清代苏绣色彩在严格的等级框架下，通过间色的灵活运用，实现了从“五彩”向“众彩”的拓展，令人耳目一新。

　　工艺层面，本书详细解读了盘金绣、打籽绣、缠针、滚针等针法，并独创性地强调“丝理”的关键作用——绣线方向必须顺应物象的纤维与姿态，才能表现转折、凹凸与光影变化。这一观点，将苏绣鉴赏从“看热闹”提升到“看门道”的层面。

　　本书还专设“清代苏绣服饰的价值”一章，从历史见证、工艺发展、文化传承三个维度，论证苏绣服饰的非遗价值与社会教育功能。第八章则聚焦数字化传承与当代设计创新，回应了传统工艺活态传承的现实课题。

来源：东华大学出版社