走进真实的大千世界——写在《大风堂丛书》出版前（第期） - 《大学出版》2008年度

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走进真实的大千世界——写在《大风堂丛书》出版前（第期）

李雪洁

2008-07-22 10:28:43 来源：《大学出版》2008.1

　在中国近代画坛，张大千从事艺术活动六十五载，曾被美国世界美术协会公推为“当代第一画家”，被徐悲鸿定为“五百年第一人”，世人称之为“古今最负盛名之国画大师”、“东方之笔”、“中国美术集大成者”。然而由于他自1949年之后即离开内地漂泊于海外，晚年定居台湾，所以其事迹、其作品不为内地读者所熟知，更受中国内地出版界冷落近50年，目前有关他的作品在中国内地出版得非常少，仅有的一些著作，不是与他人绘画作品的合集，便是戏说味浓厚的传记小说，难以全面反映张大千的艺术成就。

　也是机缘巧合，张大千嫡传弟子孙云生的儿子孙凯先生，为完成其父的心愿，携“大风堂”系列书稿来到内地，希望将其出版，而北京师范大学出版社敏锐地看出了这套书稿的价值，当机立断决定出版，由此促成了“大风堂丛书”的面世。

　本套丛书包括两个分册，分别是《绝美的生命交集———孙云生与张大千》与《美丽的粉本遗产———张大千仕女册》。

　一、《绝美的生命交集———孙云生与张大千》

　本书是从张大千弟子孙云生先生的视角撰写的。孙云生先生是张大千最亲密的弟子、门生。1936年，19岁的孙云生以三拜九扣之礼正式成为大风堂的入门弟子，至1983年大师辞世，追随大师四十七年之久。两人常年相处，有如父子，孙云生对于大千的喜、怒、哀、乐、痴、癫、狂、大千出自于内心深处的真相，了解程度非一般人能够相比。而大千所传给他画技、绘画观、风范等无形资产，以及画作、笔记、信札、留影等有形资产，都是研究大千先生的专家尚未有缘接触的珍贵资产，作者将这些珍贵资料在本书中呈现出来，对于世人了解真实的大千有着不可替代的重要价值。

　在本书中，作者分八个篇章进行撰述。第一篇“丹青之缘———四十七载交集岁月”，详细记录了作者与大千相处的近半个世纪的生活点滴：从拜师学艺时开始，中间经历了作者不远万里追随大千，共同居住于南美巴西的三年时光，之后是作者在台湾辅助大千从事各项艺文事业的经历，配合近百幅珍贵的历史照片，为我们展示了大千多姿多彩的生活经历。

　第二篇“美丽遗产———张大千的粉本”，则更富于传奇色彩。

　大千视孙云生为大风堂衣钵的继承者，在书信中不止一次的说过：“兄老态渐深，一生心血付托无人，故有望于吾弟也。”为此，大千作出了一件超越普通师徒关系的举动，就是将自己将毕生绘画所留的粉本，悉数留与孙云生先生。当时大千因为脚骨骨折住在中兴医院，有感孙云生追随自己多年，应该对他有所交待，所以对他说：“云生，我把我所有的遗产大致上分为三类，一是我所作的书画部分，二是我所收藏的古人书画文物部分，三是摩耶精舍房屋及土地，这三份是看得到的，我想我要将它作为几种处理方式，我所作的书画部分，理所当然分给我的子孙们；我所收藏的古人书画部分，那是属于国家的财产，纵然交给不懂得珍惜的人，反而会造成暴殄天物，所以我想最好的方法便是赠送给国家；摩耶精舍可以算是代表我张大千一生所仅存的有形财产，如果交给私人的话，将来必定会消失无存，我左思右想，还是交给国家来保管，才能保有这一份基业；至于你，我所留给你最重要的东西，要你能好好的作画，将来继承大风堂绘画基业，平日给你保管的那许多粉本、勾本，是我最重要的绘画资产，也只有你才有资格得到这些东西，这次从美国搬回来，我又整理了一些粉本，我会一一的整理出来交给你保管，我相信这一批粉本是送给你最好的遗产了。”正式将自己的近千张粉本留给了孙云生。

　在中国画领域，粉本有着特别重要的意义。不论是临摹古画还是自创，画家均要先徒手画出粉本，再依照粉本画出勾本，以勾本着墨或施彩。大千本人对于自己的粉本也特别珍视，曾经说过：“其实要真正研究我的学画进程，真正透彻大风堂的美术领域，只有从粉本中去了解最完整……对于一些画作的价值，并不在画本身，而在创作本身，我所教给你的绘画观念才是最有价值的东西。”大千先生毕生所遗留下来的粉本及勾本，总共将近千张。大千的画作只是完成他意象的表现，是为外在而作的，而他的粉本，则记录了他创作的过程，也含蕴着他一辈子忠于绘画，勇往直前，追求真善美的理念。经由这些粉本可以窥知大千先生一生绘画风格的转变过程，以及他的功力之递擅。这批粉本在大千手里时从未公布，在孙云生先生在世时外人也无缘得见，如今，在《绝美的生命交集———孙云生与张大千》一书中，孙云生详细介绍了张大千粉本的分类、艺术价值极其展现的意义，配合精美的粉本图片，相信观者皆会为之惊叹。

　张大千晚年致力于绘画技法的创新，在“泼墨山水”领域取得很高的成就、被誉为“有史以来最重要的无皴法画家”。而对于大千泼墨泼彩画法的绘制细节，一般人无缘得知，而本书第三篇“别开胜境———张大千的泼墨泼彩”中，孙云生先生首次就泼墨泼彩的各项细节予以揭示。从选纸开始。做泼墨泼彩作品所需画纸与作一般作品不同，市面上所售的画纸均不堪其用，其秘诀是买回生宣后，由大千与孙云生先生师徒俩再上一遍胶矾。外人不解此道，故难以仿制。在书中，孙先生详细解析了制作画纸的方法，为读者解开了这个谜团。之后又详细介绍了墨的选用、笔的选用、泼墨泼彩三个步骤的的注意事项。配合64幅精美绝伦的图片，为我们展示了大风堂前无古人、登峰造极的绘画境界。
其后的第四篇“静域一梦———张大千与敦煌”，分析了大千绘画技艺与敦煌之行的关系；第五篇“明心见性———禅宗与文人画”，讲述了大千与禅宗的不解之缘；第六篇“暗香浮动———大风堂墨荷”，鉴赏了大风堂墨荷的艺术风格；第七篇“随分为欢———张大千的仿作与伪作”，解密了大千对于仿作与伪作的价值观；第八篇“艺脉薪传———孙云生画作”，则展示了大风堂一派画脉的繁衍递进。各篇资料性与艺术性并重，是研究大千绘画艺术，以及研究大风堂特色不可多得的资料。

　二、《美丽的粉本遗产———张大千仕女册》

　大千先生久负盛名于画坛，画路广备是其突出的特点：山水、花鸟、人物无一不精，工写俱往、南北兼善。一般认为大千之于山水画着力最勤，其成就也最为突出，且有大量富有代表性的山水作品传世，故当今世面上大千的画册中多以山水居多，人物画则相对较少，相关的粉本更是难以见到。其实大千的人物画也独出机抒、清丽雍雅，成就极高。有学者评价“张大千在人物画上的功力与造诣，的确是宋元以来少见，不论仇英、陈洪绶等，也都难以笼罩张大千的广博多样性”。著名画家于非庵也曾说：“大千人物，尤以仕女最为画道人赞赏，谓能大胆别创新意。”原因是“他对于女性观察得很精密，能用妙手拈花的笔法，曲曲传出女儿的心声，这一点是他的艺术微妙、也是他在女性上曾下了一番功夫的收获”。大千先生也曾在一首题画诗中自道：“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人。”本书便是以大千留下的仕女粉本为基础，经过作者朱介英细心的整理、分类、分析，并以相应画作相比对而形成的大千仕女画集。

　在本书的第一部分，作者按照大千仕女画风格的发展转变，将其创作分为三个阶段：第一阶段为1920至1940年，以临摹明清众家为主；第二阶段是1941年大千先生远赴敦煌莫高窟临摹壁画后的四五年间，大千画作之运笔线条全法盛唐菩萨像的富丽堂皇，仕女浓丽丰满、雍容华贵；第三阶段为大千仕女画的成熟期，约在1950年左右，大千将敦煌唐风与明清风格融会贯通，焕发出强烈的艺术创造力和生命力。

　本书的第二部分，作者按照大千仕女作品的不同类别，分别对各种仕女作品的风格特点进行了概括与介绍，计有观世音、天女、纨扇仕女、印度仕女、日本仕女等数十组，充分展现了大千绘画题材之丰富、技艺之高超。

　在本书中，从未面世的大风堂粉本，加上作者多年搜集得来的精美大千画作图片，经过高水平印刷的还原，为读者营造了一个美轮美奂的仕女世界，其资料之珍贵、完整，其艺术之高超、精湛，均是近几十年来画苑所少见的。展卷而读，掩卷而思，宛若倘佯在色彩斑斓的艺术长河之中。

　众所周知，张大千自晚岁去国以来,就一直思国怀乡，念友思亲，以致魂牵梦绕，情不能已。到他暮年定居台湾后，面对着只有一水之隔的故园，更是频频相望，苦苦思念，还曾写下“五洲行遍犹寻胜，万里归迟总恋乡”“行遍欧西南北美，看山还是故山青”的诗句。正是这故园之恋，使得大千先生与内地之间被阻隔了数十年的艺脉再度重续。可以说，本套丛书的出版，不仅为我们呈现了真实的“大千世界”，更意味着大千先生的回归，意味着“大风堂”的回归。

［作者工作单位：北京师范大学出版社］

来源：《大学出版》2008.1

本版责编：金洋

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