著名影星林青霞　

    一个好演员犹如一把好琴，遇到高明的琴师，方能奏出好音色。林青霞在表演上的突破，也是港台电影进步的足迹。

　　谭家明执导的《爱杀》，带她“进入电影和人生的另一个阶段”。这部戏是林青霞赴美“透气”期间在洛杉矶和旧金山拍摄的，是她以往接触不多的奇情片，比较考究。拍这部戏，林青霞第一次接触美术指导这一职能，结识了张叔平。

　　“我非常信任他的审美品味。”从此两人结为三十多年的朋友。

　　《窗里窗外》的服装设计是张叔平做的，略带雍荣，主色调是林青霞喜欢的颜色，正红，那种过年用的红色。

　　徐克导演的《蜀山》让林青霞跟香港结缘，林岭东导演的《君子好逑》让她在香港落脚。1984年以后，林青霞在香港的片约一部接一部。结婚后，她更成了一个地地道道的香港人。今天，林青霞说：“台湾是我的娘家，香港是我的夫家。”

　　因为台湾的人情和“江湖”，20世纪 70年代到 80年代初，林青霞接了许多不想接的戏。到香港后则不同，这座信息发达、电影也相对国际化的都市遵守“合则来，不合则去”的游戏规则，让林青霞“没有了人情的包袱，也不再身不由己，拍了些比较考究的电影”。

　　已故导演李翰祥是第一个发掘林青霞潜质的人。筹拍《金玉良缘红楼梦》时，原定林黛玉由林青霞扮演，贾宝玉由张艾嘉扮演。有一天，李翰祥对她说，他想把这两个角色对调一下，因为他发现林青霞身上有一种“玉树临风”的感觉。林青霞觉得这主意很棒。

　　许多年以后，林青霞陪着女儿爱林和言爱一起看自己演的《金玉良缘红楼梦》。“看到宝玉挨爸爸打屁股那场戏，言爱含着泪，红着脸问我为什么会这样，我说：‘因为戏里的宝玉不乖，所以爸爸打他喽，不过那不是真的，是演戏，我拍戏的时候屁股垫了毛巾，打起来不痛的。”’尽管如此，当时才三岁的言爱还是无法释怀，紧紧地抱着妈妈，小脸紧贴着妈妈的脸，背对电视，说她不想再看了。

　　徐克则是另一位好琴师。林青霞说：“他有出色的观察力，看待事物的角度十分独特，他有办法从我身上带出许多我不知道自己拥有的特质。我很喜欢跟他合作。”

　　1983年与徐克合作《新蜀山剑侠》时，林青霞扮演瑶池仙堡的仙女，后来中了邪魔。其中有一个镜头是她站在潭中的大石佛像上，挥舞着一身大红色衣裙倏然转身，中了邪似的狂笑。这个造型开启了徐克的某种灵感。待林青霞从石佛上下来，徐克以一种冷静又坚定的口吻对她说：“青霞，将来我一定找你拍一部戏。”

　　八年后，这个角色来了———一个男人，企图一统江山的教主“东方不败”。林青霞没怎么犹豫就答应了，“因为我对他有信心”。

　　开拍前，京剧名家、叶派传人叶少兰指导她运用三种不同的眼神，一眼一眼慑人心魄。

　　拍摄期间，林青霞做了一个梦，她梦见了伟大领袖毛主席：“我们一群人在一座茅草屋的屋檐下避雨，我穿着白衬衫黑褶裙，毛主席在里面，正穿一件中式白褂，旁边的人在替他扣盘扣。他召见我，说，‘好，很好。’梦就醒了。”

　　“你不知道这部电影有多卖座，票房是想象不到的好！”

　　这部《东方不败》引领了武侠刀剑片的潮流，也成为林青霞的代表作之一。 20世纪90年代大部分电影公司找她演的，都是反串男角的戏。

　　《滚滚红尘》让林青霞拿到了二十二年演艺生涯中唯一的金马奖最佳女主角，也让她与三毛结下一段缘。在台北宁安街4楼的小公寓(三毛的家)里，林青霞听三毛一页一页地读剧本，看她在民国年代的曲子里翩翩起舞———电影公映后，许多人被那个唯美的阳台起舞镜头打动，那是属于三毛的镜头。三毛身故后，林青霞三次梦见她，那个见面不超过十次但彼此惺惺相惜的浪漫女子。

　　1992年与赖声川合作的《暗恋桃花源》将林青霞的演技推上一个新台阶。参与这部由舞台剧改编的电影之后，林青霞感觉“表演变得容易多了，因为我真的学到演戏的方法”。

　　演员演戏，好比“代人生活”。有悟性的人，能从中洞察世情，汲取智慧，让智慧接替美貌，在脸上再荣光一场。

　　台湾《窗里窗外》首发式上，赖声川出任特邀嘉宾，二人有如下对谈———

　　赖声川：你或许在拍电影的过程中对人生有所体悟。

　　林青霞：的确如此。我从电影之中学到了一切。

　　本文摘自《台前幕后：小时代大人物的真实》，张英著，华中科技大学出版社，定价：35.80元



　　来源：华中科技大学出版社