在全球享有盛名的艺术大师丁绍光，在谢绝了众多采访之后，首次授权出版传记和画册合集，为此我们在丁绍光新书发布及中国文化研究会书画艺术委员会揭匾仪式上，采访了这本书的责任编辑。

　　因为底气，所以自信

　　我是《天堂鸟：丁绍光艺术范式》这本书的责任编辑，我曾经在大学讲授过十几年高等数学课程，转行做出版又负责了十几年文化类图书出版。数学让我做任何工作都始终保持着一颗探究心。

　　这本书从一开始国家一级作家胡笳老师去美国采访丁先生写作到最终出版，历经了十五年以上，其中三年多时间是由清华美院王红卫老师做的整体设计，这也是第一本艺术家传记和画册合集的图书。当时我们很犹豫，因为历来传记和画册都是分开出版的，为什么我们要合集出版？做这个决定，是因为我们认为丁先生已经真正实现了人画合一的境界，而现在的读者也需要体会什么是人画合一。

　　第一次见丁先生之前，我以为他已经功成名就，加之年事已高，所以想象丁先生应该处于考虑如何养生、周游列国安享晚年的状态。可是，我们一见面，丁先生就像意气风发的年轻人一样畅谈他的远大理想，他首先说要全面否定自己的艺术成就，然后又说已经研究很多年如何把他的一幅画做成一个巨大的球形建筑——一个当代艺术中心，要用目前最先进的科技来实现，并给我们看了他的设计样图。他还说，近现代美术运动中没有留下中国人的作品，他要努力让中国当代艺术进入世界最好的博物馆。我当时惊讶地不知道说什么好。

　　回来后，不知怎的，我就感觉到了无比的压力。丁先生年过古稀，竟然还能把人生过得这样有意义，他竟然有这样伟大的理想，那么，我们应该为他的理想做些什么呢？

　　在开始思考这个问题之后，我在这个漫长的出版过程中，查阅了国内外大量资料，研究了很多艺术史和艺术评论相关的问题，这里向各位介绍一下。鉴于才疏学浅，不当之处，敬请指正。
 
　　我们清华大学出版社的宗社长在一次讲话中提到，丁先生让世界认识了和谐中国，美丽中国，而现在，应该是时候让国人来认识丁先生了。
 
　　其实何止丁先生，我们有很多非常优秀的艺术家，对于艺术，无论是研究还是作品，都很卓越。但是，大众却不认识。

　　很多中国人都知道莫奈是印象派艺术家，知道毕加索，甚至知道夏加尔、沃霍尔，却没有几个中国人知道我们自己的艺术大师。古代的大师们，现在知道八大山人的人都不多，至于现代艺术家，即使一些人知道和丁先生亦师亦友多年的吴冠中，可是他是什么主义、什么画派、什么风格？很少有人能够明确说出来。我们对于自己的大师级的艺术家的简短介绍也就只有当代著名艺术家，代表作是什么等寥寥数字，仅此而已。长一些的介绍，只给人留下画的很好、画很贵的感觉。然而，毕加索代表了立体主义，沃霍尔倡导了波普艺术，我们一下子就记住了，就算记不住，我们也一定知道他们变形了，他们创新了。我们中国的艺术家做了什么创新，代表了艺术领域的什么主义，又开拓了什么主流画派？基本没有这样的介绍。

　　我们真的就没有什么创新吗？事实正好相反，我们有很多艺术家在做着惊人的创新。那么，现代美术史有那么多创新，为什么没有中国艺术家的痕迹？

　　为了了解原因，这些年我做了一些调查分析，整体来说，我们的艺术家都太谦虚了，自己谦虚，也替别人谦虚。我在调查中，发生了这样一个故事。我和一位中国大画家的粉丝谈他的偶像，我只是提一下这位中国画家以世界级某大师为目标，仅此而已，结果呢？这个大画家的超级粉丝，立刻制止我，说这样说他听了很不舒服。连粉丝都接受不了自己的偶像画家和世界级大师相提并论。相当多的人在这方面形成了认知天花板，我们中国人在艺术领域，不可能和世界级大师相比，更不可能超越。至于，能够进入国际艺术主流的什么主义了，什么画派了，就更是想都不敢想了。更过分的，我们的著名艺术家的创新被指责为抄袭和模仿波洛克。我们不仅不让自己的艺术家和世界大师相提并论，还要用世界大师来责难我们创新的绘画大师。
 
　　所以，在谈到创新的时候，艺术家需要发现美的眼睛，艺术评论家则需要发现艺术家创新的眼睛！ 这个问题一直困扰着我，一直到前段时间都没有清晰的眉目，直到十九大提出文化自信。我才醍醐灌顶，这是典型的缺乏“文化自信”的表现。十九大不仅提出了文化自信，还指出了文化自信的建立途径——就是找到文化底气。

　　关于建立文化自信的传统文化底气，我就不具体展开了。那么，具体到丁先生的艺术范式，我们又有什么自信的底气呢？
 
　　为了帮助大家阅读《天堂鸟：丁绍光艺术范式》这本厚重的著作，我这里简单做一些介绍。
 
　　我们自己是不好意思把中国艺术家和世界级大师相提并论的，我们太谦虚了，可是，我们不能阻止联合国这样做。1995年联合国成立五十周年表彰了29位当代艺术大师之中。在表彰的文件中有这样的文字，英文翻译过来就是：“丁绍光的艺术，使他足以加入与世界著名的艺术大师达利、夏加尔、沃霍尔……等齐名的行列。”（摘自联合国秘书长加利、联合国世界联盟副秘书长威娜签发的有关文件和评价艺术家撰写的文字。）
 
　　将丁先生和世界级艺术大师并列的，不仅只有联合国，很多国家的国际艺术博览会上，都传出了这样关于丁先生与世界级大师并列的高度评价。这些可以阅读图书和查找英文资料印证。除此之外，美国、法国、日本等国也有很多艺术评论家和艺术史学家对丁先生做了基于艺术史的研究和评价。
 
　　　著名艺术评论家安德烈.巴利诺带了两个翻译，从巴黎到美国，访谈丁先生，研究之后，做了这样基于艺术史的评价：“揭示了具有三千多年历史的中国线条艺术的奥秘，他这种令人炫目的运用色彩的杰出才能，同样证明他早已跻身于世界伟大的艺术家行列。我们面对的是一位极为卓越的艺术家。丁绍光的作品具有法国古典主义的高雅宁静，但他那色彩斑斓的调色板似乎又有一种野兽派艺术的感觉……而他独具特色的风格显示他是“未来主义哲学画派”的典型代表。

　　这是经由巴利诺先生提出的一个新画派。

　　他认为丁先生和他的艺术向世界展现了未来的“27文明”的真实存在。这个27文明是什么意思呢？著名历史学家汤因比总结了人类曾经的26种文明，并推测，未来中华文明将照亮21世纪，而巴利诺也是历史学家，他根据汤因比的历史观做了这样直指未来的评价。

　　除了在大历史上评价丁先生，西方艺术史学家还将先生的传承挖掘出来，并认真分析了先生老师张光宇，张仃对于中国近现代艺术的重要作用，以及丁先生对于他们的艺术思想的传承。

　　基于艺术史的创新需要基于艺术史的评论。这里我想特别说明一下，我们的艺术评论在这方面的问题。对于大历史上的传承，评论比较到位，但是，对于未来史的作用方面，就很弱了。还有，对于直接老师的传承方面的评议，存在这样两个问题：一方面对老师的介绍往往一带而过，让老师感觉教会徒弟饿死师傅，另一方面，作为徒弟，又不敢开山立派，提出全新的画派。这样双方都受到了无形的限制。

　　给丁先生评价的这位巴利诺先生在西方艺术评论界具有很高的地位。他曾经访谈过达利，并为他写过传记。他的达利传记至今都是达利所有传记中最吸引人的。一些国家在推广自己的艺术家时，都会使用巴利诺的评语，例如，巴西媒体经常引用巴利诺的评语证明他们的国宝级艺术家萨罗已经引起了世界的关注，巴利诺对萨罗的评语就是简单的一句，“全球的巴西人”。
 
　　世界各国对于丁先生的发自内心的高度评价，我们可以直接拿过来用， 但是，我们不能仅限于拿来用，还需要我们自己发展艺术评论，进而影响世界艺术评论，增加我们文化自信的底气。
 
　　发展我们的艺术评论，我想从丁先生所说的我们缺失的现代美术运动的讨论这一课谈起。
 
　　现代美术运动的摇篮巴黎，当时超现实主义诗人阿波利奈尔，曾经有个全新的艺术理论叫做“纯艺术”，他认为艺术应该是完全纯粹的，不应该为任何意义而存在，就像植物一样。他以这个理论为起点，撰写了很多文章宣传当时并没有多少人认可的立体派以及超现实主义画派，可以说立体主义大师毕加索的成功有相当一部分源自阿波利奈尔对他的真心宣传，夏加尔也是因为阿波利奈尔称他为超现实主义艺术家，而以此光辉形象永远留在了艺术史上。

　　阿波利奈尔是当时巴黎艺术团体中最受尊敬的一位，他不仅学识深厚，而且为人善良高雅，受到几乎每个人的喜爱，评论丁先生艺术的巴利诺先生，除了为达利写传记，还为阿波利奈尔撰写了传记。
 
　　助神成神，打开艺术评论心结

　　西方的艺术和科学在进行范式革命的时候都曾经历了最初的悲壮时期。但是，他们很快懂得了相互包容，和谐共进，懂得了我们中国人讲的“助神成神”。
 
　　印象派是因为一个记者的一篇讽刺莫奈画作的报道而诞生的，只要查阅印象派资料里都会有这位记者的名字，因为他的批判是建设性批判，他作为有功之臣载入记录。第一个评论波洛克，并将他的画称为滴画艺术的记者，从此走上了艺术评论家的道路。

　　中国人有句话：助神成神。西方艺术史上之所以有这么多大师，就是因为那些原本普通却因为帮助他们而走上成名成家之路的文艺工作者们，他们和艺术家一起留在了的近现代艺术史上。

　　毕加索终身不见自己的亲生儿女，却只为阿波利奈尔立了墓碑和墓志；超现实主义绘画大师夏加尔专门为阿波利奈尔画了一幅画，名字叫做——《向诗人阿波利奈尔致敬》。一直到现在，如果一个艺术评论家要想显示自己的学识，就会设法引用阿波利奈尔的艺术理论。这些都是因为阿波利奈尔除了自己作为一个超现实主义诗人的杰出成就之外，为推动始于巴黎的现代美术运动而做出了重大贡献。
 
　　所以，我想如果我们中国艺术家要在当代美术运动中留下重要一笔，建设性的艺术评论是非常重要的，即使是反对，也应该是建设性反对，我们要摒弃毁灭性的艺术批评。同时我们艺术界也要勇于开山立派，开创未来，坚持文化自信。这就需要更多的丁先生这样的艺术家开辟创新的艺术流派。

　　艺术家、文艺工作者都可以因为助神而成神。仅从包容和帮助同行来说，丁先生自己就是一个人人称道的典范，他不仅自己对于艺术孜孜以求，同时也热诚地帮助很多艺术家走上成功之路。这样的例子很多，大家可以看书。

　　丁绍光艺术范式——用艺术究竟可以将“爱”和“美”表现到什么程度

　　助神成神可以解决我们艺术评论的心态问题，为将未来艺术的和谐成长打下一定的认识基础。

　　下面就是方法问题。这一点十九大提出的新矛盾观又为我们理清了思路。十九大报告提出，中国特色社会主义进入新时代，我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。
 
　　用此新矛盾观可以解读当前很多热点问题，最终都可以归类为“人民日益增长的视觉需要，和艺术领域的不充分、不平衡之间的矛盾”，而这正是未来艺术发展的巨大契机。
 
　　社会的视觉需求胜过十所美术大学。现代人拒绝承担道德判断的责任，很容易把道德判断转变为趣味判断。所以，我们要用代表人类进步方向的优秀艺术范式来引导大众的视觉范式转移。
 
　　丁先生的原画加上他的丝网印刷收藏，在全球超过了5万的收藏量，这个量至今没有人突破。为什么会有这么大的收藏量？我想因为丁绍光的艺术诠释了这样两方面的意义。

　　（1）将“美”和“爱”这两个主题表达到了极致，让观者体现到了震撼心灵的美和爱。
　　（2）为自然立传。让远离自然的现代人亲近了孕育最初人类灵魂的热带雨林。

　　因此，丁绍光艺术范式满足了世界人民的视觉需求。丁先生说石涛的“笔墨要随当代”，在当代，图像比人类历史上的任何时期都更具有权威性和影响力。丁先生的画作让观者体现到了幸福的感觉，这就是其被世界各地广为收藏的原因。

　　可惜的是，我们自己国家的人民见过的却不多，这和我们出版这本书太晚有关，也和我们没有及时的推广有关。所以说，这是很不平衡的。
 
　　我们不仅要解决视觉需求问题，还要注意引导视觉范式的转移。 视觉范式的转移是人类文化前行的先导。

　　绘画从最初的为意义而诞生，用艺术表达权威，宗教，生活等种种意义，到近现代西方美术运动破除艺术的意义性，打开了创新的天花板，诞生了无数主义和画派，让人类的艺术因而进入从未有过的繁荣。如今，阿波利奈尔的纯艺术理论的历史使命已经完成，人类历史又进入一个全新的为意义而创作艺术的新时代。

意义对于现代人有多重要呢？大家都知道的哈佛幸福课里讲到幸福的五要素，第一要素就是有意义，有意义的人生才是幸福的。
 
　　我认为，未来艺术的意义在于两点：

　　（1）用艺术究竟可以将“爱”和 “美”表现到何种程度？
　　（2）用艺术可以让人们对自然感受到什么程度？

　　用艺术去探讨这种表现力和感受力在未来主义的主要元素——带给人们的心境并发性以及现实性等方面，又能达到什么程度？是当代艺术展望未来的一个重要方向。

　　丁先生为上海文化中心所做的大型玻璃壁画——生命之源，以及之前为上海大剧院所做的大型壁画——艺术女神，都带给上海人民强烈的美好感受，具有现实意义，产生了心境并发性，是典型的未来主义哲学画派的风格。无论什么原因，总之，世博会让世界看到了上海人民的全新面貌，一如既往的高雅之外，让每个外来人士都感受到了上海人民前所未有的热诚和亲切。

　　日本评论家认为丁绍光艺术范式是新浪漫主义和理想主义的结合，现代人渴求“爱”，倾慕“美”，远离自然，这些都可以用满足视觉需求的丁绍光艺术范式来解决，而这也是代表未来主义哲学画派的丁绍光艺术范式正在表达，并将再次突破性的引起世界关注的前进方向。

　　我想也许就是这个原因，巴利诺说：丁绍光艺术揭示了中国五千年文明的秘密，他对爱与美的升华，使他成为20世纪的乔托。

　　积极艺术学——文化自信后的开山立派

　　昨天我和丁先生讨论他的艺术的积极意义，认为应该由丁先生来开创和倡导的积极艺术画派和积极艺术学。

　　这需要我们从文化自信开始，同时全面充分的了解和学习西方先进经验，脚踏实地地做出成绩。

　　丁先生讲到他下一步要设法将中国的意向画和西方的抽象画结合，产生一个全新的体系，这又是前所未有的创新。丁先生年近80，并且正走在建筑巨画的创新之路上，如今又有了意象抽象融合的新思路，这样永不止步的创新，足以激励我们每个人。
　　
　　希望丁绍光艺术范式的讨论只是一个开始，以后还要挖掘和培养更多能满足大众视觉需求，让人民生活日益美好，并将我们的优秀艺术文化传播出去，诞生更多人格化影响世界的乔托式的英雄。

来源：清华大学出版社