《诗逢一抹天清色》刘清天著 苏州大学出版社出版

    旧体诗词写作已成为“当代文学现象”，对此我有些了解。多年前沪上黄福海君出版《达盦诗集》，我曾为之作序，那是我第一次比较具体了解非学院中人写作旧体诗的状况和水平，深为叹赏。这些年旧体诗词的写作蔚然兴盛，远超十年前，对这一文学现象及其存在价值的评论，也越来越多，俨然成为一个学术论题，这是一件好事；而出版界愿意出版其中一些优秀作品，更应予以肯定。

    学界对旧体诗词是否具有“现代性”问题讨论很多，大体集中于有局限性的旧文体能否反映新的历史时代和当下社会。这一点在我看来其实无可多议。20世纪20年代人们“唐贤读破三千纸，勒马回缰作旧诗”（闻一多）时，这自然不是问题。在有限的阅读中，我对鲁迅先生“惯于长夜过春时，挈妇将雏鬓有丝”七律至今心有戚戚焉。20世纪50年代之后，“二钱”旧体诗之成就，有刘梦芙、周秦二位的评论在；沈祖棻先生之词作成就，有更多的分析，毋庸赘言。我曾将冒效鲁《叔子诗稿》中“1949年（己丑）上海”之后的诗篇逐一读过，其写于合肥的《次答默存见怀》等有真性情，也见出时代感，堪称佳制。近读新版的冯振先生《自然诗诗稿》，其“当代写作”数量不少，上品联翩，亦足可入史。

    也许可以认为，这些作家、诗人都有深厚的古典文学根柢，其旧体诗写作在本然、应然方面都毋庸置疑，而目下以中青年为主体的旧体诗词写作能否“旧瓶装新酒”就值得考量了。我赞成对各种渠道（包括网络）传播的旧体诗词要审慎对待，但应该看到两点：一是旧体诗词作为一种“过去的文体”能够复兴，造就了一种文学景观，当正面看待；二是中青年作者的旧体诗词写作本身也经历了从“趋时”到“自觉”的过程，已具一定的成熟气候，应予鼓励。

    清天君是江西庐山市人，来到苏州工作多年。他自幼受到古典文学的陶染，在江南更沉浸在传统文化的浓厚氛围中，这都涵孕了他对旧体诗词的兴趣。令我惊叹的是，他对古典诗词的热爱是那么执着，长期以来未曾间断写作，而且与同好创办了诗词网，作为发表、交流的平台，互相之间相析疑义，切磋诗艺，日积月累，灿然可观。这本诗集《诗逢一抹天清色》收录了他六七百首诗词作品，俱出心裁。

    看得出，他是用身心投入古典诗词创作的。其《岁末有感》云：“未负诗心轻进退，岂为生计乱行藏。百年易去须常乐，且对春风笑一场。”《诗集付印有感》云：“纵是风霜催逆旅，愿将心事付前川。穷通不废诗盈卷，笔底堪能起碧烟。”有这样的心志不易，以此心志长期从事旧体诗词写作更不易。其于诗，古体、近体几乎所有形式都尝试揣摩，重视炼句，佳作叠出；于词，不少词牌都为其所用，推敲格律，心腕合一。词似不主一家，而诗风在四唐中晚之间。翻阅其作品，一派古风古貌，知其已不止于谙熟旧体了。当然若以“沉博”论之，自不及前辈学人诗人；而以“婉约”言之，则可见风格，在当下旧体诗词作者中，堪称佼佼者。

    回到“现代性”的话题上来，我想所谓“现代性”，无非是现代性思维及生活状态、合目的性的发展趋向及本质特点。但无论如何，文学的最高目的是审美情感表现，此无古今之分；而诗词这种文体，要反映历史本质特点，属于“诗史”的要求，这种要求之于古人尚且不必，之于今人更属苛求。从该书来看，作者所涉题材可谓广泛，我对其“思亲”“怀乡”之作最为欣赏：“常是青天一角月，时来阿母细歌声”（《浣溪沙·蒲扇》）；“乡心搁浅夕阳边”，“九转是愁生昨夜”（《浣溪沙·双节怀乡》），是性情人的挚情语。书中也有不少咏史、咏物和即事名篇之作，作者将生活的体悟化在诗行中，一定程度上打烙着现实生活的印记，有一定的思想涵容，也表现出内容的多样性。我想，对旧体诗词写作，应有实事求是的评价尺度，给予其宽容的、可发展的文学空间，不必高悬“现代性”标尺。

    清天君正富于青春，旧体诗词写作的道路还很长，相信他不会满足于已有的写作成果。假以时日，其诗词创作观念和表现艺术将能出现新变。自古文章老更成，这是一般规律，也是我的期待。



    来源：文汇读书周报2019年06月10日 星期一