我在出版社从事装帧设计工作将近6年，上学时学的油画专业，深感绘画经验对做好设计的重要性。当然，若只用绘画的思维去理解设计是行不通的，设计毕竟是生产的一个环节，一切要围绕产品去想、去做。

　　也许是源于对纯艺术的敏感，我经常会强调设计的艺术独立性，但这点在图书的生产过程中很容易被忽视。生产中，包括设计师在内，所有环节的人都会以实用的眼光看待产品，可设计师毕竟还肩负者着创造美感的重任，而美是直觉的经验，是独立于实用之外的，因此设计也需要有一部分（即艺术性）独立于生产的实用性之外。不过，这并不容易实现。目前，图书生产已经十分机械化、流程化，很多出版人把重心都放在品种数量的竞争上，效率、利润的追求被放大。设计的艺术独立性的发展空间是极其有限的，设计的主要任务仅仅是给图书的精神内容提供一个可用的物质形式，是图书生产的一个附属环节，顺便“好看点”。

　　在出版工作中，很多人习惯把封面、版式、排版分开看待，甚至将其视为互不相干的步骤。很多编辑只是到了需要做封面的时候，才提供给设计师书名、作者等封面文字内容——有时也仅有这点内容。这样的割裂很容易造成内容与形式的断裂，合理性大打折扣，更谈不上美感。一些编辑会提供更多的稿件内容以及自己的理解和想法，也会请设计师从封面到版式尽可能的整体把握，这样效果会提升很多，但仍然有限。编辑都希望自己的书美一些，可往往结果并不太理想，根本原因在于设计的艺术独立性没有得到重视。

　　编辑与设计师沟通越多，设计师对稿件的参与度越高，最后效果越好。要切实提高图书的设计水准，编辑需要突破实用性思维，把图书看作艺术品，与设计师共同创作。出版机构可以尝试增强设计师的独立性，增加其在出版环节中的参与度，变附属为主动，从组稿开始，与策划编辑协同工作，使设计贯穿图书生产的始终。设计部门的结构也可以改革，比如有的出版社已经设置了排版科。现今，许多出版机构都更加重视装帧设计，给予设计师更多的空间和信任，客观环境的改变使得对设计师的要求提高。重视设计是社会进步的标志，设计让一切看起来都像诗，在日常生活中润物细无声地给人以熏陶，这亦是一种美育。

来源：《中国出版传媒商报》2019年4月9日