富野由悠季的影像原则:从零到专业 - 中国高校教材图书网
|
|
书名: |
富野由悠季的影像原则:从零到专业
|
ISBN: | 9787308209854 |
条码: | |
作者: |
[日] 富野由悠季 著,林子杰 译
相关图书
|
装订: | 平装 |
印次: | 1-1 |
开本: | 32开 |
定价: |
¥89.00
折扣价:¥71.20
折扣:0.80
节省了17.8元
|
字数: |
|
出版社: |
浙江大学出版社 |
页数: |
|
发行编号: | |
每包册数: |
|
出版日期: |
2021-06-01 |
|
内容简介: |
富野由悠季在动画界浮沉半个世纪,这本书就是他多年的经验总结。导演从实际出发,详细说明了不同制作环节的要点,总结了动画制作的原则,对于一般的影像制作也有指导意义。 此外,富野对于当今业界存在的问题也提出了自己的看法,字里行间寄托了对后辈的鼓励和期待。
|
作者简介: |
富野由悠季,1941年11月5日生,日本神奈县小田原市人。日本大学艺术学部电影学科毕业,1964年加入虫制作公司。在当年播出的日本第一部电视连续动画《铁臂阿童木》中担任剧本和演出。1967年离开虫制作公司,成为自由职业者,参与制作了许多作品。1979一1980年任电视动画《机动战士高达》的总导演及原作,动画播出结束后大获成功,引发社会热潮,富野也因此成名,被誉为“高达之父”。之后,他还亲自担任了多部动画的导演、原作,并创作了多部小说、论文、歌词等。此外,他还担任金泽工业大学和京都精华大学的客座教授,活跃在众多领域。电视动画《小飞龙》(1972),《无敌超人神宝3》(1977—19/8),《圣战士登拜因》(1983—1984),《灵魂力量》(1998),《返乡战士》(2002—2003),《高达G之复国运动》等。电影动画《机动战士高达》(剧场版3部,1981--1982),《传说巨神伊迪安》(接触篇、发动篇,1982),《战斗机甲萨芬格尔》(1983),《机动战士高达:逆袭的夏亚》(1988),《机动战士高达F9l》(1991),《Tum A高达》(I地球光/11月光蝶,2002),机动战士z高达(新编剧场版3部,2005—2006)。剧场动画((GarzeyBg~))(1996),《圣光之翼》(2005—2006)。
|
章节目录: |
总论 第一章 影像的基本船 第二章 故事会跨越时间 第三章 影像的特性轫 第四章 数字技术之前的现实问题 第五章 影像的原则 第六章 分镜主义 第七章 新手实务 第八章 分镜的实务处理 第九章 作画的终极演出处理学 第十章 终极演出心得 第十一章 画面以外的事物:声音 第十二章 何为娱乐
|
精彩片段: |
就算我们自以为在同一个场所演出,然而背景的差异过大,将会导致两者在画面上看起来相隔甚远,并使得观众感觉不自然。也因此,我们必须有明确的意识,掌握画面上呈现出来的各种条件,使之拥有同一性以及连续性。 在动画之中,我们也常会看到因为过于坚持设定数据上的内容,因而发生类似情况的实例。 遇到这种情况时的解决方法,便是在每个cut加入“连续性的要素”,并且专注于“连接cut的气氛”。 我们为了要在影像上创作并产出“连续性”,除了地点问题以外,更要注意到表演本身、色彩、服装、发型、小道具、大道具的使用方法,以及天气与太阳的倾斜度。 这是第二个基本原则。影像追求变化 这里提到的“变化”,或许会有人认为,只要拍摄实际在动的事物,就等于自动捕捉到其动态,因此不需要再大费周章演出变化。不过,动作本身的变化终究只是被拍摄人物的一般动作,而不是“戏剧性变化”。创作作品所需要的不是自然的动作,也非拍摄稀松平常的动作,而是“影像的戏剧性变化”。 最近日本的广告影片倾向于过度描绘影像的“变化”,因此使得韵律的缓急显得过于极端,镜头也变得烦琐。不过,我们都知道连续看了大量广告影片之后,变化过多的影像反而会使得心中印象变得散漫,除了自己特别中意的影像以外,恐怕很难留下记忆。换句话说,广告影片式的影像变化或动作,并不能称作带有戏剧性的变化。 广告影片当然也是一种优秀的影像作品。不过本书所说明的对象,将是拥有更长时间的影像表现的作品,因此并非指称广告影片表现出的技法一定都是好的。 影像作品的伟大之处,就在能够于一瞬间展现出戏剧性的变化。这也就是视觉的力学作用(静与动的刺激,即缓急)。 新闻节目从播音员的镜头切换到新闻报道的画面,其影像的质感虽然也有变化,然而我们此处提到的变化,指的是“为了建立影像作品,并且戏剧化描写故事的变化”,而不是有如新闻节目一般,从播音员切换至报道影像的强硬变化。因此,我们的说明将只专注于带有戏剧性意义的变化。也就是说,即便依循戏剧性变化的强弱,并且运用影像力学来表现,倘若我们排列太多奇特的cut,会得到让观众长时间观看广告影片一样的结果,也就无法创作出“配合故事而恰到好处的变化”。 在其中找到一个平衡点,便是所谓的“演出影像”。 为了达成目的,我们必须培养出中庸的感觉,以判断故事内容与影像力学强弱之间是否掌握适当平衡。 影像过于特立独行,将会使故事失去焦点,甚至还会让观众忘掉剧情。只想通过作品刺激观众视觉感官的创作者,请将这一点谨记在心。 我们绝对不要忘记,想要使影像作品为大众所接受,第一要务便是“拥有故事”。 P16-17
|
书 评: |
|
其 它: |
|
|
|