最近，国外数字音乐公司坏消息频出。美国音乐流媒体上市公司潘多拉今年第一季度净亏损4830万美元。法国流媒体平台Deezer放弃了上市计划，而音乐流媒体巨头Spotify至今只停留在融资阶段。与此同时，我国数字音乐却在多种赢利模式的带动下，逐步做大了行业的“蛋糕”。

　　去年以来，阿里、腾讯积极发展数字音乐，加上以往的酷狗、酷我、网易云音乐等几家数字音乐企业，除了最基本的音乐流媒体服务外，他们还拓展了“听、看、唱、玩”四个维度，致力于创造更趣味性的音乐社交和粉丝互动场景，用线下演出、线上直播的O2O模式，做大了音乐产业的市场蛋糕。

　　数字专辑销量屡创新高

　　潘多拉的产品模式是“互联网电台”，根据用户的喜好反馈来调整播放音乐的类型；Spotify和Deezer的产品模式都是在线音乐库，用户通过搜索来寻找想听的歌曲。这些平台只通过传统的广告展示或通过一些会员付费来实现营收，并不能让音乐人赚到钱。

　　反观国内，几家互联网音乐服务商“版权划分”已经趋于平稳，在斥巨资加大版权采购力度的同时，音乐平台也在思考着如何利用版权优势实现赢利，并让音乐人真正获得收益。在实体唱片行业日渐衰落的今天，“数字专辑”发售成了商机。

　　根据QQ音乐公布的数据，周杰伦数字音乐专辑《哎呦，不错哦》销量超过16万张；周笔畅《翻白眼》MINI数字音乐专辑销量达24万张；黄子韬的首张迷你数字专辑突破25万张……可见，虽然实体唱片业进入“寒冬”，但数字专辑却给音乐产业带来了“春风”。今年热播韩剧《太阳的后裔》数字专辑，在酷狗和酷我销售额迄今已经突破1200万元。据速途研究院《2016年Q1移动音乐市场报告》显示，《太阳的后裔》数字专辑已创下国内音乐市场影视剧原声碟的最高销售纪录。

　　音乐直播成为平台“标配”

　　单纯以“听音乐”这唯一的服务项目去“讲故事”已经难以让市场信服。国内互联网音乐巨头们都在在线直播上下足了功夫。今年1月，人气原创歌手林俊杰“微距音乐会”在北京开唱，QQ音乐进行全程LIVE直播，超10万粉丝在线上观看。5月1日，黄子韬“THE ROAD”南京演唱会在酷狗LIVE进行直播，吸引了730万粉丝在线观看。从观看到互动，高清LIVE与手机直播实现了全方位视角的完美结合，并通过社交互动带来赢利空间。“变身”后的“阿里星球”虽然最晚加入在线直播阵营，但一口气集成了明星直播、网红直播以及演出直播几种当下最火的直播形式。

　　有业内人士认为，直播之所以成为在线音乐巨头的标配，是因为直播平台是构筑粉丝经济的重要一环。不管是明星还是草根，均可以通过直播接触或发展自己的粉丝群体，可以弥补在线音乐平台明星与粉丝割裂的状态。

　　粉丝经济打破传统赢利模式

　　对于音乐人而言，直播还可以让他们通过表演直接获得收益。比如粉丝可以在线上购买虚拟道具给喜欢的艺人送花，送礼物，点赞，粉丝参与偶像的“养成”并获得与其互动的机会，偶像也从中获得收益。

　　据速途研究院《2016年Q1移动音乐市场报告》中对“移动音乐应用市场”的分析，这些国内的互联网音乐平台上聚集着大量的“目标用户”，使得越来越多的音乐人和音乐公司看到了“粉丝经济”的巨大潜力。粉丝经济做得好，音乐人、音乐公司和平台可实现多方赢利。

　　显然，拼版权已不是互联网音乐公司的唯一竞争手段，除了不断探究赢利模式，在增加平台服务业务、打破传统娱乐生态模式上，国内的互联网音乐服务商又一次领先了国外。

来源：《中国新闻出版广电报》2016年6月16日