书名： 学院范式：17—19世纪法国学院艺术 寰宇艺文  
    ISBN： 978-7-5586-1494-1  
    作者： 上海博物馆  相关图书     印次： 1-1 开本： 16开 
    定价： ￥108.00
    出版社： 上海人民美术出版社 页数： 240页  
    出版日期： 2020-01-01 

    内容简介： 

    在限制中方显出大师的技艺，只有法则才赋予真正的自由。——歌德十四行诗《自然和艺术》（1802 年）相对于后来的现代主义艺术的形成与发展，学院派美术常常是被人们看成为保守、守旧、过时甚至腐朽的代名词。在很多时候，先锋与反学院派的概念差不多就是同义词。或许，置于某种特殊的文化与历史语境中，这样做并没有什么大错。可是，由此而全然无视学院派美术在艺术史上的卓然成就以及深远影响，就不免显得有点幼稚了。事实上，从体制的角度审视，美术的学院化发展，是历史上艺术家以及美术创作得以提升的重要阶段。今天，回望这段历史就变得尤为重要。《学院范式：17—19世纪法国学院艺术》作为一本反思和客观记录和审视这段历史的著作，为今天的我们打开了一扇大门。本书以上海博物馆与巴黎国立高等美术学院联合举办的《美术的诞生：从太阳王到拿破仑——巴黎国立高等美术学院珍藏展》为契机，聚焦从古典主义到先锋艺术迅速兴起间，17至19世纪的法国艺术。本书邀请国内外相关领域的十余位优秀学者，从宏观的社会与文化到具体的美术学院与学科进行多角度解读，既呈现传统的艺术史研究，又包含关于法国与中国、历史与现在的思考。

    通过本书，你将有机会以博物馆的专业眼光去体会法兰西艺术，并重新发现世界体系中的学院与艺术。

    作者简介： 

    本书由上海博物馆编，邀请国内外10余位该领域顶尖学者撰文。其中主要有：丁宁、[ 法 ] 菲利普·杰奎琳（M. Philippe Cinquini）等。丁宁，浙江宁波人，北京大学艺术学院教授，讲授课程有《古典与唯美》、《西方公共艺术》、《西方美术史》。丁宁，现任北京大学艺术学院教授，博士研究生导师，副系主任，兼任中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会秘书长、北京国际双年展策划委员、国家社科基金艺术类项目评审委员、教育部高校艺术教育指导委员会委员和艺术硕士专业学位教学指导委员会委员。 

    来源：上海人民美术出版社