《谈戏》（订购）
胡安忍 著
西北大学出版社
2021年9月出版

　　老同学安忍兄将他的大著《谈戏》编辑稿寄给我，嘱我写几句话。这使我既惶恐又高兴。

　　所惶恐者，是因为我并没有对其大著说话的资格。所高兴者，则是老同学积累起的丰厚的学术成果就摆在面前。为了后者，我也就不顾及前者了，写一点看安忍兄说戏的感想。

　　安忍兄在西北大学汉语言文学系读书期间，给我的印象有三：其一，性情如其名，偏于安、忍；不多言，不多事。其二，写得一手好字。其三，心气高。毕业后，他到了政府文化艺术管理部门。那之后我只见过他两次，都是他与陕西省演出团体晋京演出的时候。他的日常工作包括审剧本、审戏、看戏、评戏、带团演出等，是浸淫在戏剧、戏曲的氛围里的。这种浸淫其中的乐趣，也就使得安忍兄侃起戏来，头头是道，乐趣横生。

　　但安忍兄说戏，不至于鉴赏家的乐趣，而是有一套自己的戏剧理论。他认为戏剧就是“直观一个完整的精神情感概念”，并系统阐释了“戏剧创作的主体性原则”，认为“戏剧的主体性产生于人的自我意识”，没有自我意识，就没有戏剧。因此“戏剧是主体性最强的一门艺术”，且“主体性体现于戏剧创作的各个环节”。这些戏剧理论观点，在我看来不仅新颖，且充满了现代性的美学意蕴。从1980年代的“文学是人学”到提倡人的主体性原则，对形成一种中国现代戏剧理论是有特别重要的意义的。

　　特别令我惊讶的是，上述新颖、系统的戏剧理论，是以黑格尔的戏剧理论以及黑格尔的精神辩证法为底蕴的。从某种意义上讲，黑格尔的戏剧理论是现代戏剧理论的最早的体系化表述，对后来的戏剧美学理论有重要的影响。但安忍兄对黑格尔戏剧美学的理解、融会和把握，是与黑格尔的精神辩证法精髓关联在一起进行的。从安忍兄对黑格尔精神辩证法的理解而言，他不仅熟读黑格尔的《美学》，且对其《小逻辑》和《精神现象学》，亦相当了解。难怪安忍兄能够如此娴熟地将黑格尔的辩证法精髓与作为戏剧之魂的冲突融合在一起来理解和解释！这一把握，与我对黑格尔的理解不谋而合：黑格尔的戏剧冲突理论是其精神辩证法精髓相辅相成的。这也精彩地体现在黑格尔对古希腊悲剧《安提戈涅》的阐释中，也体现在其对苏格拉底命运的精彩解释中。也正是基于对黑格尔精神辩证法精髓的把握，安忍兄在此著作中别出心裁地提出了“精神在别处”的观点。意思是说，戏剧中的人物的精神需要从其对立面的“他者”身上得到体现、映照，才能形象地表现在观众面前。这个阐释对于编剧和演员，应该是有重要意义的。

　　由于长期从事文化艺术的管理工作，安忍兄说起戏来，经典的例子非常多，信手拈来。不仅仅中外的戏剧经典，从古希腊到莎士比亚，从《窦娥冤》到《茶馆》，特别丰富的例子主要来源于近年国内产生的大量展演获奖的戏剧、戏曲。他对这些当代戏的把握和解释，足见他浸淫之深。这未免让我这样的喜欢戏剧而常常无戏可看的人艳羡不已。当然，这份得天独厚的资源，会让读这本书的人收益满满！

　　这本著作应该是安忍兄在公务之暇逐渐积累起来的。足见他是一个有心人，亦足见他是一个不断思考的人，或亦足见安忍兄是个心气高的人！

　　读着这个书稿，我似乎看到了安忍兄在夜灯下的研读的身影！

　　本文作者：

　　牛宏宝，著名美学家，中国人民大学原艺术学院院长、哲学系教授。

来源：西北大学出版社