2012年4月21-22日，在美丽的榕城福州，北京大学出版社举办了“2012年美学-艺术学高级研讨会”。研讨会邀请了我国著名学者北京大学哲学系的叶朗教授、东南大学艺术学院的凌继尧教授和北京大学艺术学院的彭吉象教授进行讲座。150多位来自全国各地的老师参加了本次会议，福州师范大学文学院、美术学院和音乐学院的师生旁听了本次会议。会议以专家讲座和与提问互动为主要形式，现场气氛非常活跃，与会老师反响热烈。三位专家讲座风格各异，但都就美学、艺术学和艺术设计等方面的教学难点和研究热点与参会老师展开深入的探讨。

　　叶朗教授的美学研究在我国学界影响深远，自上世纪80年代起，他的著作便在大学生中广泛流传。新世纪以来，他结合自己多年潜心美学研究的体会，总结北京大学的美学传统，提出了“美在意象”的重大论题，本次研讨会他便与各位参会者分享了以“美在意象”为核心的美学理论。该论题凝结了中国美学在品画、诗评、词话等方面的审美经验，突破了主客二分的教条对于美学研究的束缚，可以说为美学界带来一股清新的空气。并且，朱光潜、宗白华等大师的美学研究也与此相呼应。叶朗教授在美学理论方面高屋建瓴式的讲法为与会老师特别是年轻老师带去了新的学术信息。

　　艺术设计近年来在高校中已跻身热门专业行列，特别是随着乔布斯的传奇人生和“苹果”品牌在全球的火爆，艺术设计越来越受年轻学子的青睐。学院派的艺术和设计在我国都有较深厚的传统，但作为一门学科，艺术设计可算是“新贵”，它旨在探讨如何实现艺术与实用的完美结合。东南大学的凌继尧教授就此与参会者展开讨论。凌教授结合艺术设计学的经典案例和时下流行的设计理念，分析了处于转型期的中国经济形势及艺术设计在中国的发展前景，探讨了如何结合经济大环境来开展具体的艺术设计教学工作。

　　彭吉象教授与参会老师分享了他关于中国艺术精神的研究体会。彭教授提出，中国古代艺术风格深受传统思想的影响，特别是在儒、释、道三家的影响下，中国古代艺术呈现出沉郁、飘逸、空灵等风格特色，这些特色又与艺术家本人的性格特点相互契合。这些艺术特色使得中国艺术以其独立的个性和品味屹立于世界艺术殿堂。2010年，艺术学被教育部正式升级为一级学科，这为艺术学学科带来极大发展机遇。一方面，它意味着艺术学成为大学文科的必修课，另一方面，也说明加强艺术教育已成为全社会的共识，艺术对于个人成长而言成为不可或缺的重要部分。美学、艺术及艺术教育等都将乘着这股东风迎来新的明天！

　　暮春的福州已显出初夏的气息，20日会议报到当天，福州下起了大雨，但参会老师的热情不减，至午夜时分，仍有老师赶往腾山戴斯国际酒店，为的就是不错过第二天一早的讲座。也许启程前每一个人都未曾意识到，但会议结束时，大家都明白：这场因美学与艺术而相遇的聚会是温暖且美好的！

　　本次研讨会由教育部人文社会科学重点研究基地北京大学美学与美育研究中心主办，福州师范大学协办，北京大学出版社承办。
 


　　来源：北京大学出版社2012-05-16