立体构成 - 中国高校教材图书网
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书名： |
立体构成
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| ISBN： | 978-7-5609-3910-0/J·54 |
责任编辑： | |
| 作者： |
孙明海
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装订： | 平装 |
| 印次： | 1-1 |
开本： | 16开 |
| 定价： |
￥39.80
折扣价：￥37.81
折扣：0.95
节省了1.99元
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字数： |
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| 出版社： |
华中科技大学出版社 |
页数： |
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| 出版日期： |
2011-01-01 |
每包册数： |
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| 国家规划教材： |
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省部级规划教材： |
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| 入选重点出版项目： |
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获奖信息： |
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| 内容简介： |
随着我国社会的进步和经济的不断发展，人们对精神生活和物质生活的需求也在日益增长。设计越来越受到人们的重视，现在已经成为我们生活中一个必要的组成部分。
目前，设计这门学科已经在全国许多学校中开设，并且得到很好的普及和发展。作为设计的基础必修课之一的立体构成设计，主要是围绕空间的立体造型活动，对造型中的各种要素及所产生的问题进行分析和研究，旨在揭示立体造型的基本规律，掌握立体造型的基本方法，对提高学生设计的敏感度和创造能力起着非常重要的作用。立体构成设计已广泛应用于各类设计实践，如现代雕塑、环境设计、室内外设计、展示设计、店面设计、平面设计、服装款式设计等。
我国现在的设计水平虽然已经有很大的提高，但与其他设计强国相比还显得非常稚嫩。随着设计观念的不断更新，教学理论要求也发生了深刻的变化，这就需要我们的设计理念不断地创新、不断地发展，因此，进一步完善教材体系就成为我们的首要任务。
本书在原有的设计理论基础上结合教学实践中遇到的新问题和新材料编写而成，全书以文字和图片说明相结合的方式，深入浅出地介绍了主体构成的理论知识，明确、易懂。希望通过对立体构成理论的介绍，使学生建立一种全新的造型观念，丰富自身的设计知识；通过逻辑分析，提高学生的创造思维能力和设计水平；通过学生课堂习作与立体形态设计的作品互比，使学生能抓住形态的本质特征，把握各种材料加工的表现技巧，培养对立体形态的想象力和高度的概括能力，并能亲身实践，用心体会，在立体构成过程中获得物理、生理、心理、材料和工艺等众多方面的经验和感受。
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| 作者简介： |
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| 章节目录： |
第一章 立体构成观
第一节 立体构成的发展史与定义
第二节 立体造型的意象和逻辑
一、意象
二、逻辑
第三节 立体构成与雕塑的关系
第四节 立体构成在专业设计中的应用
思考题
第二章 立体构成要素
第一节 形态元素——以点、线、面最基本元素塑造形象
一、形态本质的分类
二、形态的基本元素
三、形态的空间意识
第二节 材料元素——运用综合材料加工把握造型
一、材料的分类
二、基本材料与工具
三、材料的加工与拼接方式
四、材料的体验
第三节 形式美元素——从造型审美向观念设计拓展
一、形式美法则
二、形式美表现
第四节 技术元素——运用现代技术对材料进行加工造型
思考题
第三章 从平面到立体
第一节 从平面到立体的加工手段
第二节 造型的结构形式
思考题
课题设计
第四章 线材立体构成
第一节 软质线材立体构成
第二节 硬质线材立体构成
思考题
课题设计
第五章 面材立体构成
思考题
课题设计
第六章 块材立体构成
第一节 块材立体构成分类
第二节 形体塑造方式
思考题
课题设计
第七章 线、面、块综合构成
思考题
课题设计
参考文献
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| 精彩片段： |
中国经济的持续发展，促使社会对艺术设计需求持续增长，这直接导致了艺术设计教育的超速发展。据统计，现在全国已有1 000多所高校开设了艺术设计专业，每年的毕业生超过10万人。短短几年，艺术设计专业成为中国继计算机专业后的高等院校第二大专业。经历了数量的快速发展之后，艺术设计教育的质量问题成为全社会关注的焦点。
正如中国科学院院士、人文素质教育的倡导者、华中科技大学教授杨叔子所说：“百年大计，人才为本；人才大计，教育为本；教育大计，教师为本；教师大计，教学为本；教学大计，教材为本。”尽快完善学科建设，确立科学的、适应人才市场需求的教学体系，编写质量高、系统性强的规划教材，是提高艺术设计专业水平，使其适应社会需求的关键。华中科技大学出版社根据全国许多高等院校的要求，在精品课程建设的基础上，由国家精品课程相关负责人牵头，组织全国几十所高等院校艺术设计教育的著名专家及各校精品课程主讲教师，共同开发了“高等院校艺术设计精品教程”。专家们结合精品课程建设实践，深入研讨了艺术设计的教学理念，以及学生必须掌握的基础课与专业课的基本知识、基本技能，研究了大量已出版的艺术设计教材，就怎样形成体系完整、定位清晰、使用方便、质量上乘的艺术设计教材达成了以下共识。
1. 艺术设计教育首先应依据设计学科特点，采用科学的方法，优化知识结构，建构良好的、符合培养目标的教育体系，以便更好地向学生传授本学科基本的问题求解方法，并通过基本理论知识的传授，达到培养基本能力(含创新能力和技能)、基本素质的目的；注重培养学生的社会责任感，强化设计服务于社会、服务于人类的思想，从而造就适应学科和社会发展需要的高级设计人才。
2. 艺术设计基础课教学要改变传统的美术教育模式，突出鲜明的设计观念，体现艺术设计专业特色，探索适应21世纪应用型、设计型人才需求的基础教育模式。
3. 艺术设计是一门实践性很强的学科，社会需要大批应用型设计人才，因此教材编写应力求以专业基础理论为主，突出实用性。
4. 艺术设计是创造性劳动，在教学方法上要通过案例式教学加以分析和启发，使学生了解设计程序和艺术设计的特殊性，从而掌握其规律，在设计中发挥创造精神。
5. 艺术设计是科学技术和文化艺术的结合，是转化为生产力的核心环节，是构建和谐社会不可缺少的组成部分。艺术设计的本质是创新、致用、致美。要引导学生在实训中掌握设计原则，培养创新设计思维。
6. “高等院校艺术设计精品教程”将依托华中科技大学出版社的优势，立体化开发各类配套电子出版物，包括电子教案、教学网站、配套习题集，以增强教材在教学中的实效，体现教学改革的需要，为高等院校精品课程建设服务。
令人欣慰的是，在上述思想指导下编写的部分教材已得到艺术设计教育专家的广泛认同，其中有的已被列为普通高等教育“十一五”国家级规划教材。希望“高等院校艺术设计精品教程”在教学实践中得到不断的完善和充实，并在课程教学中发挥更好的作用。
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