图形创意设计 - 中国高校教材图书网
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书名： |
图形创意设计
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| ISBN： | 978-7-5609-3911-7/J·53 |
条码： | |
| 作者： |
柳林
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装订： | 平装 |
| 印次： | 1-1 |
开本： | 16开 |
| 定价： |
￥39.80
折扣价：￥37.81
折扣：0.95
节省了1.99元
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字数： |
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| 出版社： |
华中科技大学出版社 |
页数： |
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| 发行编号： | |
每包册数： |
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| 出版日期： |
2007-01-01 |
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| 内容简介： |
图形创意设计是近十几年来备受我国艺术设计人士关注的热门课程。在国际上，它早已是视觉传达设计环节中重要的表现手段之一。20世纪70年代，国际设计联盟（GAI）组织了以“和平”为主题的招贴设计竞赛活动，日本设计师福田繁雄的作品《 VICTORY 1945 》，画面以温和而又醒目的黄色为基调，以黑色大炮为元素，将一颗脱离弹筒的炮弹在视觉流程上作了反向处理，使人感受到其深刻的内涵和一目了然的视觉传达效果，作品赢得一致好评，也充分体现出视觉图形语言的魅力。
社会的进步和发展促进了现代图形设计观念的更新，也使其成为视觉传达的中心内容。今天，图形设计已从印刷媒介、电子媒介转向多维媒介，如磁化反应、声动图像、光学图像等。这些呈现形式从平面走向立体，含义也扩大到包含所有用来产生视觉图像从而转化为信息传播的技术范畴，并已渗透到政治、经济、文化和生活的各个领域。
图形作为视觉传达设计的重要基础，如同字体和构成思维表现一样，与平面设计的各个环节无法分离。如果把平面设计比作一棵大树，图形创意就像树的根基，承担着重要的作用。图形设计是显示设计师的智慧和趣味的表现方式，它以符号化的形象表现多层内容，以新奇的形象吸引大众的视觉，以一种事物的发展过程预示另一种事物的结果，并能为观者提供无限的联想空间，启发大众的智慧。从创意思维的角度去观察、认识、理解，运用抽象的形式表现事物现象，创造多元的构形设计方法，用图形符号的形式再现自然与生活中的具体形态，使学生有意识地观察世界，发现生活中的创意元素，加深对图形语言重要性的认识，为专业设计打下创意基础。
本书主要内容包括图形设计概述、图形设计的种类、图形传播与符号的视觉理论、图形创意与思维模式、图形创意的形式原理、图形联想与想象、图形创意组织方法等。这些无疑是培养学生形象化思考能力，培养学生开拓创新思维能力的有效方法和途径。
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| 作者简介： |
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| 章节目录： |
第一章 图形设计概述
一、图形设计的含义
二、图形的产生和发展
三、现代图形设计
第二章 图形设计的种类
一、影像图形
二、透叠图形
三、渐变图形
四、共生图形
五、异态图形
六、矛盾图形
七、断连图形
八、扭曲图形
九、替换图形
十、卡通图形
十一、文字图形
第三章 图形传播与符号的视觉理论
一、图形传播学解说
二、格式塔理论解说
三、图形符号理论解说
四、认知理论解说
五、埃舍尔与他的版画艺术
六、立体主义画家巴伯罗·毕加索
七、超现实主义艺术与代表作品
八、巴黎派艺术代表画家夏加尔
九、涂鸦艺术
十、波普艺术
十一、瓦塞瑞利与他的光幻艺术
第四章 图形创意与思维模式
一、图形创意思维的内容
二、图形创意思维的手段
三、图形创意思维的方法
四、图形创意思维的表现
第五章 图形创意的形式原理
一、图形符号释义
二、图形构成元素与组合特征
三、图形的形式类别
四、图形符号的象征性
第六章 图形联想与想象
一、形与形的联想
二、事与事的联想
三、意与意的联想
四、意与形的联想
五、对比的联想
六、因果关系的联想
七、似形的联想
八、意识流的联想
第七章 图形创意组织方法
一、点视图形
二、线视图形
三、面视图形
四、图语图形
五、饰字图形
六、异影图形
七、共生图形
八、同构图形
九、延异图形
十、增构图形
十一、异构图形
十二、漫画图形
十三、维构图形
十四、透构图形
十五、错构图形
十六、替构图形
十七、断构图形
十八、弯构图形
十九、模仿图形
二十、解构图形
二十一、主题图形
作业训练参考
参考文献
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| 精彩片段： |
中国经济的持续发展，促使社会对艺术设计需求持续增长，这直接导致了艺术设计教育的超速发展。据统计，现在全国已有1 000多所高校开设了艺术设计专业，每年的毕业生超过10万人。短短几年，艺术设计专业成为中国继计算机专业后的高等院校第二大专业。经历了数量的快速发展之后，艺术设计教育的质量问题成为全社会关注的焦点。
正如中国科学院院士、人文素质教育的倡导者、华中科技大学教授杨叔子所说：“百年大计，人才为本；人才大计，教育为本；教育大计，教师为本；教师大计，教学为本；教学大计，教材为本。”尽快完善学科建设，确立科学的、适应人才市场需求的教学体系，编写质量高、系统性强的规划教材，是提高艺术设计专业水平，使其适应社会需求的关键。华中科技大学出版社根据全国许多高等院校的要求，在精品课程建设的基础上，由国家精品课程相关负责人牵头，组织全国几十所高等院校艺术设计教育的著名专家及各校精品课程主讲教师，共同开发了“高等院校艺术设计精品教程”。专家们结合精品课程建设实践，深入研讨了艺术设计的教学理念，以及学生必须掌握的基础课与专业课的基本知识、基本技能，研究了大量已出版的艺术设计教材，就怎样形成体系完整、定位清晰、使用方便、质量上乘的艺术设计教材达成了以下共识。
1. 艺术设计教育首先应依据设计学科特点，采用科学的方法，优化知识结构，建构良好的、符合培养目标的教育体系，以便更好地向学生传授本学科基本的问题求解方法，并通过基本理论知识的传授，达到培养基本能力(含创新能力和技能)、基本素质的目的；注重培养学生的社会责任感，强化设计服务于社会、服务于人类的思想，从而造就适应学科和社会发展需要的高级设计人才。
2. 艺术设计基础课教学要改变传统的美术教育模式，突出鲜明的设计观念，体现艺术设计专业特色，探索适应21世纪应用型、设计型人才需求的基础教育模式。
3. 艺术设计是一门实践性很强的学科，社会需要大批应用型设计人才，因此教材编写应力求以专业基础理论为主，突出实用性。
4. 艺术设计是创造性劳动，在教学方法上要通过案例式教学加以分析和启发，使学生了解设计程序和艺术设计的特殊性，从而掌握其规律，在设计中发挥创造精神。
5. 艺术设计是科学技术和文化艺术的结合，是转化为生产力的核心环节，是构建和谐社会不可缺少的组成部分。艺术设计的本质是创新、致用、致美。要引导学生在实训中掌握设计原则，培养创新设计思维。
6. “高等院校艺术设计精品教程”将依托华中科技大学出版社的优势，立体化开发各类配套电子出版物，包括电子教案、教学网站、配套习题集，以增强教材在教学中的实效，体现教学改革的需要，为高等院校精品课程建设服务。
令人欣慰的是，在上述思想指导下编写的部分教材已得到艺术设计教育专家的广泛认同，其中有的已被列为普通高等教育“十一五”国家级规划教材。希望“高等院校艺术设计精品教程”在教学实践中得到不断的完善和充实，并在课程教学中发挥更好的作用。
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