美的艺术显形 - 中国高校教材图书网
|
书名： |
美的艺术显形
|
| ISBN： | 7-81064-285-5/B.34 |
条码： | |
| 作者： |
童庆炳
相关图书
|
装订： | 0 |
| 印次： | 1-1 |
开本： | 0 |
| 定价： |
￥18.00
折扣价：￥17.10
折扣：0.95
节省了0.9元
|
字数： |
|
| 出版社： |
首都师范大学出版社 |
页数： |
|
| 发行编号： | 64-285 |
每包册数： |
|
| 出版日期： |
2001-10-18 |
|
|
| 内容简介： |
|
|
| 作者简介： |
|
|
| 章节目录： |
|
|
| 精彩片段： |
|
|
| 书 评： |
永不休止地求索——读《美的艺术显形》
李兴武
王向峰教授最近出版的《美的艺术显形》一书，集中显示了他在文艺美学研究中获得的最新成果。全书分为三编，即“艺术的本质与表现”、“艺术的接受与创造”、“马克思《手稿》的美学”，并以多章集中论述了美的本质及其在艺术中的显形创造的规律，可以认为是近年来美学专题研究的可喜收获。
进入新时期以来，在我国文艺理论领域，结束了一种文艺理论统治十几年甚或几十年的局面，各种新思潮、新学说纷至沓来。在这种形势面前，作为文艺理论工作者是墨守陈规，还是勇于进取，跟上时代前进的步伐，每个人都要做出抉择。王向峰教授所取的是后一种态度，面对种种的文艺理论，他思考着、选择着，并由此酝酿、催生着新的文艺理论。这从他对文艺本质的论述中，可以明显地反映出来。文艺的本质究竟是什么。
他首先分析了再现说，即把文艺的本质说成是对现实的形象的反映。他认为，这种理论源远流长，从柏拉图、亚里士多德，到黑格尔、车尔尼雪夫斯基，再到前苏联和我国的文艺理论，都是这种文艺理论的演化或变异。“但由于在方法上没有给形象创造主体与这种创造的特殊关系以足够的考虑，因而着眼点主要局限在对于对象的形象摹仿与再现的说明上，始终摆脱不了直线与直观的缺欠。”然后他又分析了表现说，即把文艺说成是情感的表现。这是从列夫·托尔斯泰，到克莱夫·贝尔，到科林伍德，到苏珊·朗格一脉相承的理论。他认为，过去人们长期受到禁锢，处于感情饥渴的状态，企图通过艺术来释放自己的感情是可以理解的。但是艺术所包容的绝不只是人的情感，还包容着人的感知、想象、思想、理智等等。并且也不是所有的情感语言都是文学作品，例如悲哭、吵嘴等等。因此，情感在艺术构成中虽然占有主要的地位，但还并不就是艺术本质特征的惟一标志。然后他又分析了所谓的主体论说，即艺术是人的主体性创造。他认为，这种理论较之再现说和表现说都前进了一步，肯定艺术表现人的全面本质，其中有人的从生理到心理、从感觉到经验、从本能到自觉的全部类本质，也有人的渗透其中的社会本质。但是人的全面本质必须通过人的审美机制表现在艺术作品中，没有这种审美机制的过程，没有在艺术作品中的物化表现，不论类本质与社会本质的任何构成因素，都不能成为艺术本质性的自身。所以我们可以说艺术具有主体性，但不能把艺术的主体性看成是艺术的本质。在以上分析批判的基础上，他建构了自己的艺术本质论。认为只有当艺术家将多向统一的审美心理机制实现为艺术的变形与超越，即赋予这种审美心理以外在的形式的时候，艺术作品才会产生出来。因此他将艺术的本质说成是艺术家发端于现实激发的全面审美心理的付诸形式的形象性创造。凡是熟悉中国当代艺术理论发展的人，都会从以上的勾勒中看到他对我国不同时期的不同艺术理论的思索，而这种思索所展现的则是一个长期从事文艺理论研究者的心路历程，以及他跟着时代前进所留下的清晰的足迹。
以上所涉及的文艺理论类型都是从西方引进的，当我们创造新的文艺理论的时候，就不能不顾及到这种理论的中国特色。王教授是充分注意到这一点的。因为他长期从事中国古典美学的研究，所以在运用中国古典美．学材料来创建、充实、完善自己的文艺美学思想的时候，能够得心应手，操纵自如。比如，他在分析形象的呈现类型的时候，把这种类型分为三种，即形象的具象性、形象的抽象性和形象的超象性。尽管前两种在西方的文艺理论中能够找得到，但他在论述和表达的时候都是根据中国文艺美学的材料来完成的，能够让人感受到这种理论的中国特色。至于最后一种，即形象的超象性则是西方文艺理论所不具备的，这是他根据中国的文艺美学的材料概括出来的，是他创造的文艺理论的新概念。他认为，具象形象是以生活本身的直接形象为艺术形象，带有生活本身的物态的特征；抽象形象则是艺术家在对生活进行观察和思考之后，深刻地把握了生活中实质性的规律，再将之从广阔的生活背景中抽取出来，进行整理、加工、变形，概括于形象之中，这是一个“立象以尽意”的过程；而超象形象则表现为超越物象，即通过“妙造自然”，创造出超越现实的艺术形象。这样的艺术形象的重要特征是包含着重旨复意，即除了有从载体的浅表可以感到的意义之外，还有需绕过载体到形象浅表之外或载体的关系构成之间去寻找的深层意蕴。中国古代美学对此有相当深刻的揭示，老子、庄子、《周易》、王弼、刘勰、殷璠、皎然，都有很精到的论述。到了司空图那里达到极至，提出了“象外之象”、“景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”等概念，追寻着“超以象外，得其环中”、“不著一字，尽得风流”的艺术境界，这是对超象理论的较为全面的概括。王教授不仅对历代的超象理论做了勾沉，而且还把这些较为玄妙的理论明晰化了，也通俗化了。如说；“超以象外”，不是不创造形象，而是创造的形象要深有蕴含，只有超越象表才能得到深意。“不著一字”，也不是不用文字，只是不用概念文字，而在文字层面的深远之处求得意蕴。然后又举出具体的文学作品加以说明，认为只有用超象所营造的艺术境界才是至美的境界。这无疑是对创建有中国特色的文艺美学理论做出的贡献。
现在要创建一种新的文艺理论，当代西方的美学思想是不容回避的。在世界日益变小甚而成为“地球村”的今天，闭着眼睛不承认西方美学思想的存在显然是不现实的。但是我们对这种美学思想进行吸纳的时候，是应该有着批判的眼光的，不可兼收并蓄，否则就会影响有中国特色的文艺理论建设。王向峰教授正是这样做的，他注意吸纳西方的文艺思想，但却不盲目照搬，而是处处闪烁着批判的锋芒。比如他在谈到艺术接受的时候，明显地吸收了接受美学的思想，认为审美的过程是对文本再创造的过程，接受者能够赋予文本以新的定义。但他同时又对接受美学忽略文本的意义而将读者的解读强调到不适当的程度加以批评，认为“我们在这里分析鉴赏对象的文本意义，不是要像接受美学的极端主张那样，以接受者对于文本的知解力和评价经验为前提，忽略文本的基础意义，把文本的意义势能到动能做功的转换，完全托付给接受者的‘期待视野’，而是要充分估定文本自身的内涵。因为这是鉴赏对象特有的意义。即使是‘一百个读者有一百个林黛玉’，但也应该是林黛玉，而不应该是薛宝钗，不然这个鉴赏对象就失去了客观先在性，也就不能成为创造审美主体的对象存在”。这样的批评很显然是深刻而有力的。
在《美的艺术显形》中有相当篇幅是论析马克思《1844年经济学哲学手稿》中的美学思想的论题，这是作者多年潜心研究的集中成果。其中对于艺术作为特殊的生产方式、劳动创造美与异化劳动的关系等等，都进行了独到的系统的阐发，在分析中既注意从原著的语境中把握马克思《手稿》的原本意思，也从审美实践出发，努力追求其所能指向的意义。所以读过本书之后，会对《手稿》美学得到许多新的理解。
摘自《中国图书评论》2002.7
|
| 其 它： |
|
|
|
中国大学出版社协会 |
首页 |
宏观指导 |
出版社天地 |
图书代办站 |
教材图书信息 |
教材图书评论 |
在线订购 |
教材征订
