和声风格分析基础教程 - 21世纪音乐教育丛书 - 中国高校教材图书网
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书名： |
和声风格分析基础教程
21世纪音乐教育丛书
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| ISBN： | 978-7-5621-7020-4 |
条码： | |
| 作者： |
孙维权
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装订： | 平装 |
| 印次： | 1-1 |
开本： | 8开 |
| 定价： |
￥49.00
折扣价：￥46.55
折扣：0.95
节省了2.45元
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字数： |
584千字
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| 出版社： |
西南大学出版社 |
页数： |
292页
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| 发行编号： | |
每包册数： |
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| 出版日期： |
2016-02-01 |
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| 内容简介： |
本书作者孙维权系上海音乐学院教授,自20世纪80年代以来,曾在上海音乐学院用多种方式开设《和声风格分析》课程，由此总结了大量的曲目和分析范例。
本教程将80首不用题材、不同体裁、不同时期的音乐作品当作和声分析训练的范本，强调将和声的理论分析与和声听觉的训练紧密结合起来，克服目前多数和声课教学脱离和声音响，过分注重“纯理性”和声分析方法的弊病。通过边看（乐谱）、边弹（钢琴）、边听（音乐）、边分析（和声），将这四方面结合起来的训练，使学生逐步学会对音乐作品进行和声风格分析，从而认识和声作为艺术手段与风格的紧密联系，明确作品和声美的原因又主要体现于和声风格的成熟性上。这样训练的目的并不仅仅是为了能够认得几个和弦，而是要了解作品的和声语言是怎么创作出来的，为什么会那么好听的原因。
本书适用于高等专业音乐院校和高等师范院校的音乐专业本科和研究生阶段教学，对于培养专业性人才和一专多能的综合性人才都有良好的指导意义。这一教学方法目前在国内尚属尝试，有较大的发展空间和推广空间。
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| 作者简介： |
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孙维权，上海音乐学院教授,自20世纪80年代以来,曾在上海音乐学院用多种方式开设《和声风格分析》课程，由此总结了大量的曲目和分析范例。
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| 章节目录： |
预备练习………………………………………………………………………………1
【大调正三和弦与终止式】…………………………………………………………4
《摇篮曲》………………………………………………………………… 勃拉姆斯6
【小调正三和弦与终止式】…………………………………………………………7
《玛丽亚！玛丽》………………………………………………………… 意大利民歌8
【大调副三和弦】……………………………………………………………………9
《bB大调奏鸣曲》第一乐章主部………………………………………… 莫扎特11
【小调副三和弦】……………………………………………………………………12
《阿莱城姑娘第一组曲》第一乐章………………………………………… 比才13
【大调自然三（七）和弦连续进行（五度循环圈）】……………………………14
《C大调奏鸣曲》第一乐章副部再现与结束部分…………………………莫扎特15
【小调自然三（七）和弦连续进行（五度循环圈）】……………………………16
《第四交响曲》第二乐章主题……………………………………… 柴可夫斯基17
【平行大小调交替】…………………………………………………………………18
《第三交响曲》第二乐章………………………………………………… 贝多芬20
【同主音大小调交替与混合】………………………………………………………22
《斯拉夫舞曲》………………………………………………………… 德沃夏克24
【大调DD7、SD7副属七和弦】……………………………………………………………26
《帕帕基诺谣唱曲》选自歌剧《魔笛》………………………………… 莫扎特28
【大调Ⅲ级的副属七和弦】…………………………………………………………29
《A 大调圆舞曲》……………………………………………………… 勃拉姆斯30
【小调副属七和弦】…………………………………………………………………31
《云雀》…………………………………………………………………… 格林卡32
【副下属和弦】………………………………………………………………………33
《a 小调钢琴协奏曲》第一乐章主部……………………………………… 舒曼35
【大调副属导七和弦】………………………………………………………………36
《第六交响曲》第一乐章副部……………………………………… 柴科夫斯基38
【小调副属导七和弦】………………………………………………………………39
《钢琴奏鸣曲“悲怆”》第一乐章引子………………………………… 贝多芬40
【经过性和弦的减七和弦】…………………………………………………………41
《#f 小调玛祖卡舞曲》……………………………………………………… 肖邦43
【增六和弦】…………………………………………………………………………44
《黎明已来临》……………………………………………………… 雷翁卡瓦洛46
【bⅡ级和弦】………………………………………………………………………48
《场景》选自舞剧《天鹅湖》……………………………………… 柴科夫斯基50
【增三和弦与属变和弦】……………………………………………………………52
《圣母颂》………………………………………………………………… 舒伯特53
【副属七和弦连续进行】……………………………………………………………55
《第一钢琴协奏曲》第一乐章引子主题…………………………… 柴科夫斯基57
【低音声部线条】……………………………………………………………………58
《间奏曲》选自歌剧《乡村骑士》…………………………………… 马斯卡尼59
【离调模进】…………………………………………………………………………60
《四重唱》选自歌剧《弄臣》…………………………………………… 威尔第61
【调性领域】…………………………………………………………………………63
《失去的幸福》选自《无词歌》……………………………………… 门德尔松64
【和声的结构功能】…………………………………………………………………66
《乘着歌声的翅膀》…………………………………………………… 门德尔松67
【调性跨越】…………………………………………………………………………69
《街头孩子们的进行曲》选自歌剧《卡门》……………………………… 比才70
【离调与转调】………………………………………………………………………73
《珠宝之歌》选自歌剧《浮士德》………………………………………… 古诺74
【远关系转调】………………………………………………………………………76
《e 小调小提琴协奏曲》第二乐章主题……………………………… 门德尔松77
【调性发展的布局】…………………………………………………………………79
《这是你扔给我的花朵》选自歌剧《卡门》……………………………… 比才81
和声风格分析练习…………………………………………………………………85
范例分析……………………………………………………………………………88
《C 大调前奏曲》…………………………………………………………… 肖邦92
肖邦《C 大调前奏曲》的和声骨架………………………………………………… 93
第一单元巴洛克晚期风格…………………………………………………………94
《绿树成荫》选自歌剧《赛尔斯》……………………………………… 亨德尔95
《be 小调前奏曲》…………………………………………………………… 巴赫98
《#C 大调前奏曲》………………………………………………………… 巴赫102
《bb小调前奏曲》…………………………………………………………… 巴赫107
第二单元古典风格…………………………………………………………………109
《A大调奏鸣曲》第一乐章主题……………………………………… …莫扎特110
《G大调奏鸣曲》第一乐章展开部………………………………………… 海顿112
《D大调奏鸣曲》第一乐章展开部……………………………………… 莫扎特114
《迎着曙光》……………………………………………… 德国民歌舒尔根编曲117
第三单元浪漫风格…………………………………………………………………118
《船歌》选自钢琴曲集《四季》…………………………………… 柴科夫斯基119
《曼弗里德交响曲》第二乐章主题………………………………… 柴科夫斯基122
《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》副部主题…………………………… 柴科夫斯基125
《连斯基咏叹调》选自歌剧《叶甫根尼·奥涅金》……………… 柴科夫斯基127
《爱之梦》………………………………………………………………… 李斯特130
《斯拉夫舞曲》………………………………………………………… 德沃夏克132
《声乐协奏曲》第一乐章主部………………………………………… 格里埃尔135
《a小调前奏曲》…………………………………………………………… 肖邦138
《a小调玛祖卡舞曲》……………………………………………………… 肖邦140
《天鹅》选自管弦乐组曲《动物狂欢节》……………………………… 圣-桑142
《序曲》选自歌剧《汤豪塞》…………………………………………… 瓦格纳145
第四单元后期浪漫风格……………………………………………………………147
《抒情主题》选自《帕格尼尼主题狂想曲》…………………… 拉赫玛尼诺夫148
《晚星之歌》选自歌剧《汤豪塞》……………………………………… 瓦格纳151
《a小调前奏曲》…………………………………………………… 斯克里亚宾154
《bD大调练习曲》结尾……………………………………………… 斯克里亚宾157
《穿上戏装》选自歌剧《丑角》…………………………………… 雷翁卡瓦洛161
《A 大调小提琴奏鸣曲》第一乐章……………………………………… 弗兰克163
第五单元调式和声风格……………………………………………………………166
【非大小调的教会调式音列】（按同主音排列）………………………………… 166
【教会调式和弦】（按C调自然音排列）………………………………………… 167
《第九交响曲》第一乐章副部………………………………………… 德沃夏克169
《第九交响曲》第二乐章……………………………………………… 德沃夏克171
《俄罗斯民间舞曲》………………………………………………… 柴科夫斯基174
《献给孩子们》第二十一首……………………………………………… 巴托克176
《布劳尔舞曲》选自《罗马尼亚舞蹈组曲》…………………………… 巴托克178
《前奏曲》选自歌剧《霍万兴那》………………………………… 穆索尔斯基180
《第二交响曲“勇士”》第四乐章主题………………………………… 鲍罗廷183
《佩利亚斯与梅丽桑德组曲》第三乐章“西西里舞曲”（片段）……… 福雷186
《印度客商之歌》选自歌剧《萨特阔》………………… 里姆斯基-科萨柯夫188
《一个美国人在巴黎》抒情主题………………………………………… 格什温191
第六单元20世纪和声风格………………………………………………………192
《圆舞曲》（片段）选自《假面舞会》组曲………………………… 哈恰图良193
《星光灿烂》选自歌剧《托斯卡》……………………………………… 普契尼196
《班卓琴之歌》选自歌剧《波基与贝斯》……………………………… 格什温198
《今夜》选自歌剧《西区故事》……………………………………… 伯恩斯坦201
《小提琴协奏曲》第二乐章主题………………………………… 卡巴列夫斯基203
《第三钢琴协奏曲》第二乐章主题……………………………… 卡巴列夫斯基206
《朱丽叶之舞》选自舞剧《罗密欧与朱丽叶》………………… 普罗科菲耶夫208
《第一交响曲》第三乐章（片段）……………………………… 普罗科菲耶夫211
补充练习……………………………………………………………………………213
特殊实例的和声风格分析…………………………………………………………215
《bG大调即兴曲》……………………………………………………… 舒伯特217
《#c小调练习曲》…………………………………………………………… 肖邦227
《bA大调练习曲》…………………………………………………………… 肖邦232
《#f小调前奏曲》…………………………………………………………… 肖邦238
《bD大调音乐会练习曲》尾声…………………………………………… 李斯特247
《b小调奏鸣曲》（片段）………………………………………………… 李斯特251
《间奏曲》…………………………………………………………………… 舒曼256
《克莱斯勒利安娜》（片段）……………………………………………… 舒曼262
《爱的忧伤》………………………………………… 克莱斯勒、拉赫玛尼诺夫265
《思乡曲》………………………………………………………………… 马思聪269
附录一：什么是功能和声…………………………………………………………274
附录二：和声风格分析基本要领…………………………………………………278
附录三：如何进行和弦标记的建议………………………………………………283
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| 精彩片段： |
进行和声风格分析，首先需要对和声学基础知识有所了解。
笔者考虑到不少中国学生虽然上过了和声课，但是由于各种主客观的原因，基础知识仍然可能有所欠缺。因此，本书安排少量篇幅，着重讲授有关和声语汇、和声方法的基础性知识。大家可以参照以下谱例试着做一些初步的和声分析练习。也可以将它们视为和声风格分析入门的预备练习。
根据和声风格分析的需要，本书在预备练习部分增加了一些新的内容。如经过性（包括减七、增六）和弦、副属七和弦连续进行、调性领域、调性布局、和声结构功能等。其中一些提法主要来自笔者在教学中的经验之谈。所以，即使是学过和声学的学员，也最好能阅读一下这部分课业内容。这样至少可以与本书的分析相连通，也便于复习和检验自己和声分析的实际能力。
这一部分主要列举了古典和声中二十七种常见的和声语汇及和声手法，相应选用了二十七首运用这些语汇、手法的典型作品实例（尽管这些作品本身也有一定的风格倾向，但分析的重点不在此）。
笔者的基本教学理念，就是要求学员们联系实际和声音响进行分析，决不要脱离音响进行谱面上的“纯理论”分析。为了让学生视奏时比较方便，笔者对其中所选用的作品，不管是管弦乐曲、歌剧选曲、声乐曲，还是织体较难的钢琴曲，在基本保留原曲的旋律、和声的前提下，将织体、结构予以不同程度的简化，从而使得只要具有中级以上钢琴程度的学员，都能够直接进行视奏。为此，希望学员们在分析之前，要认真视奏乐谱，最好能多弹几遍，直到能够背下来弹奏为止，这样就能够熟悉这些和声语汇及手法，为今后顺利地进行和声风格分析做好充分的准备。
这样做的目的只有一个，就是让所有的学员都能够做到一面弹奏与聆听美妙的音乐，一面运用思维分析的能力，对作品中的和声进行分析。为了帮助学员们掌握这些和声语汇及方法的要点，笔者还编写了简要的文字说明，附录在有关乐曲之前，提供大家在分析时作为参考。
笔者写作这些文字说明的本意，就是希望学员们通过这一部分的学习，熟悉常用的和声专业名词概念，下功夫读懂、掌握其基本意义，能够在乐谱上很快地找到这些和弦、和声语汇、和声方法。它们的作用，主要是给大家分析时提供一些基础知识，而决非所谓分析的“标准答案”。因此，决不要求大家死记硬背其中的一些具体文字叙述。
下面就愉快地开始我们的学习吧!
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| 书 评： |
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| 其 它： |
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