内容简介：

    这本书从历史的角度解读了印刷字体，从形制、体制到印制的演进过程，以及对中国文化、经济、科技和人们生活产生的影响。还可以了解到一九四九年来中国政府对文字改革和字体设计的关注与投入，及全国仅有的做字单位 “一所三厂”不断尝试改革的成功与失败。 本书更专业地陈述字体设计的艺术规律和知识，让读者认识到字体设计人，以及他们从事的艺术活动的价值，认知到文字的审美和功能应用，使人们对汉字之美有全新的理解。 通过对这十几位字体设计师的采访纪实，我们可以看到他们作为个人，映衬出新中国印刷字体发展进程的历史轨迹。读过此书，才懂得感激文字，敬畏文字！

    浏览全书，可让我们了解中国印刷造字活动近一百年的时间跨度，明白近代中国印刷文字创造的由来、现状和发展进程。更让我们有幸聆听到像谢培元、钱震之等极少数国宝级字体设计大师的字韵遗音。他们以深厚的文化修养和审美素质，将汉字的 “笔形、结构、灰度”掌握得恰到好处，创造了新报宋、 清刻体、宋一体、华文楷体、华丰仿宋、小姚、楷体…… 广泛应用于新中国成立后的《人民日报》《辞海》等各种文化载体，改变了中国这个汉字大国却需从日本引进印刷字体的历史。也让我们认识了朱志伟、倪初万、齐立、陆华平、柯炽坚等第二代字体设计人以及北大方正字体创作团队，他们一方面对文字执着传承，一方面不拘泥于固化模式，以字体美学认知和人性化的阅读观，设计出提高阅读速度的新字体。朱志伟创作了适合大众阅读的“博雅宋”； 倪初万的 “水柱体”， 以及他由生活经验转化为创作灵感，创作出个性生动的标题字等。文中的采访，让你感受到他们甘于寂寞，对文字充满情感，忍受劳动价值不被认同，忘我的创作历程。读后我们不由得肃然起敬，充满感激。

    来源：华中科技大学出版社