《音乐鉴赏与实践》（订购）
ISBN：978-7-303-26922-8
主编：郭兰兰
定价：38.00元
出版日期：2021年6月
出版社：北京师范大学出版社

　　开展艺术课程是中等职业学校实施美育的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容。音乐是一门抽象的、非语义性的独特艺术，给人带来视觉上和心灵上的洗礼。

　　《音乐鉴赏与实践》践行“立德树人”，聚焦“学科核心素养”，发挥音乐学科的重要功能，培养学生健康的审美观念和人文精神。

　　内容简介

　　教材采用“主题式”“对比式”的鉴赏方法，设置“课程介绍”“聆听与欣赏”“记录感受”“音乐坊”“名人坊”“感悟与提升”等模块，将聆听、体验、分析、表演、创编、探讨等环节融入学习全过程，积极引导学生主动参与艺术学习与实践，积累和掌握基础知识、基本技能和方法，提升综合素质与职业能力，培养感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，并进一步帮助学生塑造美好心灵，形成正确的观念、健全的人格，坚定文化自信，成为全面发展的高素质劳动者与技术技能型人才。本教材是一本融合媒体教材，配套微课、音频等。

　　作者简介

　　郭兰兰，教授，博士生导师，北京师范大学艺术与传媒学院音乐系主任。

　　中国音乐家协会会员、中国教育学会钢琴学术委员会副主任、中国音乐家协会钢琴学会理事、全国高校音乐联盟副主席、教育部学位与研究生教育发展中心评审专家、中国博士后科学基金评审专家、广西师范大学客座教授。

　　曾荣获北京市“高等教育教学成果”二等奖；北京师范大学“高等教育教学成果”一等奖；北京师范大学教学名师、钱瑗优秀教师奖；北京师范大学研究生教学成果、基础教育教学成果一等奖；北京师范大学本科教学优秀奖以及国内外钢琴比赛优秀指导教师奖等各类教学成果奖殊荣几十项。

　　从事钢琴教育三十多年，培养了许多优秀学生，他们相继在国内外重要钢琴比赛中取得优异成绩。

　　本书特色

　　1.艺术感知为导入

　　音乐作为听觉艺术，需要通过一定质量的聆听作为积累，才可使学生对其产生原始的艺术认知。教材将“聆听与感知”作为第一单元，意图引导学生从音乐表现形式和情绪两方面，对音乐本体展开有目的的聆听，并且配合必要的音乐知识讲解以及音乐表演实践，使学生在感性和理性两个层面，对音乐建立更为全面的认知。

　　2.基于文化理解的审美判断

　　教材力求为学生在有限篇幅内，展现艺术世界的丰富全貌，帮助学生理解不同艺术文化的背景、审美及意义。在审美判断上避免强加于学生的标准化判断，而是引导学生对不同艺术文化进行深入了解和探讨比较，形成更为包容、积极和开放的审美导向。

　　3.创意表达为输出

　　创意表达向来是艺术教育的短板，本教材不仅在音乐基础知识的单元中，加入了音乐创作的理念，而且在其他单元的音乐赏析学习中，通过音乐表演、作品对比、探讨等实践方式，注重培养学生从创作者的角度思考音乐。

　　4.注重中国意识和民族意识的培养

　　本教材加大了对中国传统艺术作品和优秀现当代艺术作品的吸纳比例，并穿插在不同艺术类型的单元中，使学生更多通过中国艺术作品这个“透镜”，构建艺术整体图景的认知，增加对中国意识和民族意识的认同感，树立文化自信，避免因西方艺术的强势输入所导致的中国艺术作品被“矮化”“异化”和“漠化”的现象。

　　5.数字资源丰富

　　为顺应“互联网＋教育”理念，作为可视化的延伸，本教材为每个单元的主要艺术作品案例制作了微课等数字资源，教师和学生可以扫描二维码学习。借助微课，教师可以有更为灵活的上课形式、更加高效的备课过程，学生也可以更加自主、便捷地学习，有效提升教学效果。

来源：北京师范大学出版社