《法国巴洛克音乐——从博若耶到拉莫》（订购）

[美] 詹姆斯·安东尼 著，殷石 译

西南大学出版社

2022年7月出版

　　歌剧的诞生、新声乐风格的兴起、数字低音的广泛应用等，在传统音乐史中巴洛克音乐和这些音乐事件及风格特征牢固地绑定在一起。与此同时，法国音乐对数字低音的抵抗、对小提琴和大提琴的轻视、对从头到尾演唱的戏剧的排斥等加深了它的某种“边缘性”，使其不免有些疏离于核心线索之外。然而，法国的舞曲组曲体裁、宫廷的音乐机构建制等却对欧洲其他国家的音乐产生了广泛而深远的影响，吕利、库普兰、拉莫等作曲家更是音乐史不可忽视的重要人物。对于这样一个游走于核心与边缘之间的音乐传统，詹姆斯·安东尼（James R. Anthony）的专著《法国巴洛克音乐——从博若耶到拉莫》（French Baroque Music：From Beaujoyeulx to Rameau）是一部呈现其全貌的经典著作。

　　四个角度一览本书概况：

　　一

　　1581—1733：新时限与新逻辑

　　从1607年蒙特威尔第的《奥菲欧》到1750年J.S.巴赫去世——从一种具有划时代意义的新体裁出现到坚守旧的对位风格的最后一位大师淡出历史，这样的历史逻辑使巴洛克风格作为西方音乐史的一个重要风格时期得以成立。

　　当我们将焦点汇于法国音乐时，呈现给我们的是另一套历史逻辑。不同的新体裁成为标杆，新的经典诞生：1581年的《皇后喜剧芭蕾》开启了一连串音乐戏剧风格的更迭转变，成为接下来一个半世纪法国音乐风尚的滥觞。它在路易十四统治下的“伟大时代”达到顶峰，又随着1733年拉莫的歌剧《伊波利特与阿里奇埃》得以终结。新的历史时期的界定，不仅仅体现了法国音乐的独特性，也促使我们对巴洛克音乐本身进行反思。

　　二

　　体裁线索与时间线索

　　《法国巴洛克音乐——从博若耶到拉莫》摒弃了完全按照时间线索叙述的方法，将音乐按体裁分为舞台音乐，宗教音乐，琉特琴、吉他、键盘音乐，器乐合奏与独奏音乐，室内声乐5个部分进行论述。这5个部分所包含的章节，又下分为不同的小体裁和事项分别探讨。音乐体裁肌理，使读者更易于了解法国巴洛克音乐的面貌。

　　三

　　两篇辅文拓宽历史语境

　　（1）作为全书的序论，“‘伟大时代’的音乐组织机构”对法国当时的音乐机构建制进行了全面的梳理和介绍，以助读者深入了解法国音乐的社会政治体系和语境。

　　（2）附录“一部十七世纪宫廷芭蕾的筹备与演出”生动描绘了一次宫廷芭蕾演出的筹备工作。这不但大大提升了专著的可读性，而且增加了我们观察、理解当时法国宫廷音乐的维度，摆脱了单纯风格史的限制，加深了对当时宫廷音乐的社会文化语境的认识。

　　四

　　明线与暗线：一部音乐交流史

　　作者除了音乐风格、体裁这一明线以外，还隐藏了一条法国与意大利音乐在这一个半世纪中交流、抗争、吸收、借鉴的暗线。法国的宫廷趣味、对古风的崇尚、精致细腻的音乐表达，还有对“好品味”的痴迷，都被卷入全欧的意大利音乐的洪流中，其中的沉浮变迁不可谓不精彩。

　　该书原著通过增订，将参考文献扩充至70页的篇幅。这些参考文献成为见证作者研究的重要路径，也为读者展开了通向其他有关这一时期法国音乐事项的研究成果的网。

　　《法国巴洛克音乐——从博若耶到拉莫》中文版是我国首部西方音乐的国别断代史。在现有大量西方音乐通史以及风格断代史的基础上，它无疑增加了西方音乐史研究的新角度，是西方音乐史学界文献资料的重要补充，同时也是一部兼具可读性的精彩之作。

　　作者简介

　　詹姆斯·安东尼（James R. Anthony, 1922—2001），美国音乐学家，法国巴洛克音乐的权威学者。生于罗德岛州，早年入读新英格兰音乐学院，因“二战”爆发而中断学业。此后求学于美国哥伦比亚大学（师从保罗·亨利·朗）、法国索邦大学和美国南加州大学，在南加州大学取得博士学位。曾在亚利桑那大学任教四十余年，长期致力于吕利（全集）、蒙提克莱尔、德拉朗德等法国巴洛克作曲家作品的编订和出版工作，并积极推动这些作品的演出事务。为《新格罗夫音乐与音乐家辞典》《格罗夫歌剧词典》《十七、十八世纪法国音乐词典》撰写过许多涉及法国巴洛克音乐的条目。1995年被法国政府授予“法兰西艺术与文学骑士勋章”。其代表性著作《法国巴洛克音乐》被公认为该研究领域中的必读经典。

　　译者简介

　　殷石，硕士研究生毕业于中央音乐学院音乐与舞蹈学专业的音乐文献翻译(英语)方向，现为中央音乐学院出版社编辑。工作期间，承担过西方早期音乐、民族音乐学等专业的口译和笔译工作，完成和发表的翻译文字有：合作译著《西方应用民族音乐学理论与实践》、连载译文《威廉·伯德的键盘音乐》《羽管键琴音乐》、乐谱文献《肖邦前奏曲》《肖邦第二钢琴协奏曲》《舒曼钢琴协奏曲》《萨蒂钢琴独奏作品》等。

　　校者简介

　　孙红杰，历史音乐学博士，上海师范大学音乐学院教授、博士研究生导师，上海音乐学院兼职教授、牛津大学高级访问学者、上海市“浦江学者”、上海音乐学院“西方音乐史高峰学科团队”及“双一流高校音乐学理论研究创新团队”柔性引进专家，西方音乐学会理事，“俄耳甫斯音乐译丛”主编。研究领域为西方音乐史、音乐批评、音乐文献编译、数字文化遗产。近年来关注的研究课题包括：西方音乐表演史、音乐表演理论、古诗文的入乐吟唱、文化哲学视域下的数字文化遗产与音乐文化记忆等。曾获第九届“中国音乐金钟奖”。

来源：西南大学出版社