《电视摄像》（第2版）（订购）

苏州大学出版社

　　《电视摄像》（第2版）是一部深度回应数智时代影像创作范式变革的精品教材。本书不仅根植于经典的摄像技艺，更以前瞻视野系统融入了人工智能、虚拟制作、AIGC等前沿技术，并对电视摄像行业予以重塑与赋能，致力于在技术迭代与艺术守恒之间构建新的知识体系。作为中国高等教育学会高等教育科研重点规划课题及江苏省属高校重点规划教材建设项目的阶段性成果，本书由中外摄友联盟、世界影视联盟等多家机构联合推荐，已被列为行业技能培训指定用书。

　　核心亮点：三重维度重构摄像知识体系

　　全书以“技艺融合、人机协同、场景贯通”为核心逻辑，结构上分为技术基础、艺术创作、智能前沿三大板块，包含13章主体内容以及丰富的附录资源，构建了从经典原理到未来趋势的完整知识图谱。

　　一、技术奠基层：从经典器材到智能辅助

　　该部分夯实了电视摄像的技术根基，并在经典内容的基础上，重点增补了数智技术带来的新方法与新流程，主要体现在以下几个方面。一是器材演进与智能化操作。在详解摄像机核心构造与操作要领的同时，引入AI辅助构图、智能曝光控制等新功能的应用解析。二是光线与曝光的数智化控制。涵盖传统布光美学，并探讨如何利用AI视觉算法优化复杂场景的曝光策略与光影效果。三是摄像师的能力跃迁。强调在AIGC时代，摄像师正向视觉导演和人机协作策划者转型，需具备运用AI工具进行前期视觉预演（如生成分镜脚本、场景概念图）的能力。

　　二、艺术创作层：从视觉表达到叙事创新

　　该部分深入剖析镜头语言的艺术本质，并探索数智技术如何拓展创作边界，主要从以下几个方面予以体现。一是构图美学的动态演进。结合经典构图法则，分析竖屏构图、动态构图在移动端优先的传播环境下的新要求。二是声音设计的智能化升级。涵盖录音基础，并引入AI语音合成（TTS）、AI音效设计等新技术在现场收音、后期制作中的创新应用。三是拍摄技巧与场面调度的融合创新。在讲解推、拉、摇、移、跟、升、降等传统技巧之余，探讨如何结合虚拟制片（如使用LED巨幕虚拟影棚）和AI预演技术，实现更具想象力的场面调度。

　　三、智能应用层：从传统场景到未来场景

　　该部分聚焦行业实际，全景式展现数智技术在各类节目形态与全流程制作中的应用，主要体现如下。一是多类型节目深度解析。系统更新了电视新闻、纪录片、电视剧、音乐电视、广告、科普节目、微电影等品类的拍摄方案，并融入AIGC生成虚拟场景、数字人主持/演员等前沿案例。二是虚拟制作系统详解。新增章节深入剖析现代演播室虚拟系统的工作原理与实战流程，涵盖从可视化预演到实时合成的全套解决方案。三是“数智联创”工作流实战。引入“创意策划—智能生产—数字制作”的全新数智化工作流模型创作理念，详解AI如何赋能从剧本分镜、素材生成到后期剪辑的全流程[创意策划(AI剧本/分镜生成、风格化LoRA模型预训练)→智能生产(AIGC视觉素材生成、TTS语音合成、虚拟拍摄)→数字制作(AI辅助剪辑、智能调色、沉浸式音效设计)→成片输出]，显著提升创作效率与质量。

　　《电视摄像》（第2版）修订时，将AIGC短片创作、融媒体智能传播等前沿领域的最新研究成果融入教材，既着力保持内容的前沿性与实战性，更实现了影像创作知识体系的系统性升级与前瞻性重构。本书积极响应国家“人工智能+”行动号召，致力于培养兼具技术素养、艺术修养与人文精神的新时代影像创作人才，为构建中国自主的影视知识体系，提供了坚实的“技术+艺术”解决方案。

作者简介

　　刘峰，宿迁学院教授，世影联副主席、中国摄影家协会会员、中国编辑学会会员、中国高教学会会员，宿迁市“千名拔尖人才培养工程”第一层次培养对象。长期深耕于影视智能传播与融媒体研究领域，主持国家社科基金项目及省部级、市厅级教科研课题近20项，在《中国出版》《现代出版》《出版发行研究》《传媒观察》等CSSCI期刊发表学术论文多篇，出版影视类著作及教材11部，约480万字。

　　高冉，南开大学出版研究院研究员，博士，多次担任中央广播电视总台的全媒体节目评审专家，其在国际传播、媒介伦理领域的深厚学养，为本书应对AI技术带来的版权伦理、人工智能治理等全球性新议题提供了重要的学术支撑。

　　吴洪兴，苏州大学传媒学院、苏州城市学院专任教师，高级工程师。拥有丰富的一线教学经验，其与本书第一作者合著的《数字影视后期制作》（第2版）获评江苏省本科优秀培育教材。在本书第2版修订中，主要负责将虚拟拍摄、扩展现实(XR)等工程技术实践转化为易于教学的知识点，强化了教材的实操指导价值。

来源：苏州大学出版社