《国乐：9000年音乐美学与高光乐器》（订购）

中国人民大学出版社

　　《国乐》一书，脱胎于三联中读爆火的音频课程《听吧！国乐》，该课程由三联中读团队联手十位重量级国乐大师打磨而成，他们中既有音乐史学泰斗、央音乐器大师、国家“非遗”传承人，也有格莱美获奖演奏家、国宝级戏曲演员，全网累计付费听众逾220万人次。

　　课程上线后，中国人民大学出版社便着手将课程打磨成书，终于在2026年重磅推出这本《国乐》。

　　新书有流畅的历史叙事和细致入微的欣赏讲解，随文植入35首正版纯享乐曲，更精心搭配260余张精美插图，让你在阅读过程中收获视觉与听觉上极致的感官享受。

▲《国乐》内文

　　《花下醉》，《二泉映月》，《梅花三弄》，《菩萨蛮》，《夜泊》，《塞上曲》，《花泣》，《平沙落雁》，《傍妆台》，《十面埋伏》……古曲那么多，哪些才是流传千年的经典版本？

　　先秦礼乐中的编钟、编磬，魏晋雅集里的古琴、阮咸，唐宋宫廷中的琵琶、尺八，元明市井间的昆曲、三弦……中国历朝历代的高光乐器那么多，它们的背后又有哪些鲜为人知的时代故事？

　　《国乐》纵贯先秦、汉魏、隋唐、宋、元、明、清及近代，以朝代时间线为脉络，带你读懂国乐、听见中国、找回血脉里的文化记忆。

一、9000年音乐美学与高光乐器，全在这本书里

　　20世纪80年代，考古学家在河南省舞阳县贾湖村遗址中，发掘出了一批骨笛。经测算，这批骨笛中年代最早的，已距今约9000至8600年。贾湖骨笛的发现，也宣告着中国远古的音乐文明在新石器时代就已经诞生，它的历史比5000年的华夏农耕文明还要久远。

　　此后，在中国音乐发展的历史长河中，无数乐者用音乐传递历史的回声，无数乐器和乐种用声音记录文明的印迹。

▲贾湖骨笛（七音孔笛）

　　商代青铜器艺术，开启了礼乐文明的先声，青铜器上的饕餮纹，充分展现出超自然力量的威严与神秘。

　　西周时期，中国古代的礼乐文明得到高度发展。以周天子为中心的分封制度，规定了不同身份和级别的人对应不同等级的乐队和乐舞，对维护社会稳定，促进礼乐繁荣起到了重要作用。

　　孔子对周公制礼作乐以安定天下的做法十分推崇，重视“礼”和“乐”对培养和教育人的作用。他把“六艺”之学作为讲学内容，向学生传授礼、乐、射、御、书、数六门课程，帮助学生树立以“仁”为核心的思想信仰。

▲（清）焦秉贞绘《在齐闻韶图》

　　春秋战国时期，礼崩乐坏，带来钟磬艺术的繁荣和世俗音乐的兴起。在“金声玉振”的先秦时期，钟、鼓、磬是最有代表性的乐器，以其洪亮的声响、悦耳的音色和磅礴的气势展现出先秦时期独特的音乐文明。

▲曾侯乙编钟  湖北省博物馆藏

　　汉魏六朝时期，乐府经历了繁荣和衰落。魏晋时期政事动乱，出现了以阮籍、嵇康为代表的文人音乐家，音乐美学思想、器乐艺术得到进一步发展，“竹林七贤”也是我们所熟知的这一时期的代表人物。

　　乐器古琴和阮在这一时期也迎来了自己的“高光时刻”。

▲明·李士达《竹林七贤图卷》 上海博物馆藏

　　古琴，是中国传统乐器中最古老、最富代表性的乐器之一。我们所熟知的“余音绕梁”，便是形容古琴的音色。

▲元·王振朋《伯牙鼓琴图》故宫博物院藏

　　阮，是至今唯一以人名命名的民族乐器。相传这是因为魏晋时期“竹林七贤”之一的阮咸善弹此件乐器而得名。“不似琵琶不似琴，四弦陶写晋人心”是古人对它的描述。

▲日本·久隈守景《王昭君图》（江户时代）东京国立博物馆藏

　　到了隋唐时期，宫廷音乐迎来了繁盛时期，其中尤以燕乐歌舞大曲的高度发展为特征，同时以琵琶、筚篥等为代表的西域乐器风靡中原大地。与日本等亚洲各国的广泛交流，则使中华音乐文明远播域外。

　　琵琶就在唐代迎来了自己艺术发展的第一个高峰。传自西域的胡琵琶成为了隋唐宫廷燕乐中的主要乐器。它也同时出现在诸多唐代诗人的诗词中，尤以白居易的《琵琶行》最为著名。“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”成为描述琵琶的经典诗句。

▲唐·佚名《唐人宫乐图》台北“故宫博物院”藏，右二为女乐师弹琵琶

　　在中日的音乐交流史上，吹管乐器尺八也曾扮演着重要的角色。作为唐代重要的宫廷乐器，它被当时的日本遣唐使东传回国，宋代之后，却逐渐衰落，最终销声匿迹。

▲藏于日本奈良正仓院的唐代尺八

　　不同于唐朝宫廷燕乐的繁盛，宋朝时期，勾栏瓦舍成为了最重要的综合性娱乐演出场所。民间说唱音乐迅速发展，产生如货郎儿、诸宫调等艺术形式。

▲宋·张择端《清明上河图》（局部）“街头说唱”故宫博物院 藏

　　宋代词调艺术成为这一时期文人音乐的主流。宫廷和民间的器乐合奏艺术逐渐形成自身特点，影响了其后器乐艺术的发展。笛和箫正是这一时期重要的乐器。

　　诗人李白曾在《宫中行乐词》中这样描述笛箫的声音：“笛奏龙吟水，箫鸣凤下空”。笛声清脆、亮丽，箫声质朴、浑厚，二者常常被用来表现中国美学意象中的“写意”。

　　元明时期，戏曲艺术得到进一步发展，而后，随着明传奇和各地民间音乐的结合，产生了“四大声腔”，京昆剧种随之发展。

▲昆曲《长生殿》剧照

　　随着曲艺、戏曲的发展，另一件弹拨乐器——三弦，在这一时期也开始流行起来。在民间艺人手中，它时而拟声、学唱，俨然一件会“说话”的乐器；在文人雅士手中，它则有着清丽、优雅甚至哀怨的一面。

▲三弦及其构造

　　时光流转到清朝和近代，二胡成为这个时期的高光乐器，它是胡琴家族中最具代表性的民族弓弦乐器，源自奚琴。最迟在公元8世纪就已在唐代宫廷中使用，称为嵇琴。

　　鸦片战争开启中国近代史，清末帝制随之走向终结。20世纪20年代，早期音乐教育机构、新式音乐社团的出现则开启了近代音乐教育的先河。西方音乐逐渐传入中国，在萧友梅等近代音乐教育家的努力下，中国音乐开始进入一个新阶段。

二、全明星作者阵容，共同奉上国乐饕餮大餐

　　《国乐》由十位重量级的“国乐大师”合著，他们中既有亲临一线的音乐考古专家、音乐史学者，也有享誉国内外的乐器演奏家、表演艺术家。他们分别是：

　　王子初，著名音乐史学家，音乐考古学者，中国音乐史学会名誉会长，中国矿业大学特聘教授。

　　司冰琳，知名音乐史学者，首都师范大学音乐学院教授。

　　林晨，著名古琴演奏家，国家级非遗项目古琴艺术代表性传承人，浙江音乐学院特聘研究员，中国艺术研究院音乐研究所副研究员。

　　徐阳，著名阮演奏家，中央音乐学院教授，中国首位阮专业博士生导师，当代阮专业学术领军人物，阮文化复兴的倡导者、践行者。

　　吴蛮，国际著名琵琶演奏家，曾获美国国家“传统艺术”最高奖、第59届格莱美奖和七次提名奖，被称为“将琵琶介绍给西方的重要音乐家”。

　　蔡鸿文，著名尺八演奏家、制作家。

　　张维良，著名笛箫演奏家，中国音乐学院教授、博士生导师。

　　吴双，上海昆剧团一级演员，迄今为止唯一摘得中国戏剧“梅花奖”的昆曲花脸演员。

　　谈龙建，中央音乐学院教授、博士生导师，著名三弦演奏家、教育家、音乐理论家。

　　宋飞，著名胡琴表演艺术家、教育家，中国音乐家协会副主席，中国音协民族弓弦乐学会会长，哈尔滨音乐学院院长，被誉为“民乐皇后”。

　　在本书的各个章节，十位作者在各自熟悉的领域做深入而全面的解读，在阅读正文的同时，您还可以同步欣赏35首正版纯享乐曲，享受来自顶级国乐的饕餮大餐。

▲35首乐曲穿插在正文中，扫码即可欣赏

三、历时3年匠心打磨，收藏级国乐美学百科全书

　　《国乐》一书的封面底图来自晚唐五代画家周文矩的传世名作《合乐图》。这幅画完整再现了南唐贵族府邸中主人与宾客在庭院赏听女乐演奏的盛大燕乐场景。

　　为了突出封面的质感与触感，编辑团队最终选定了烟霞系列绒布，既有纹理感，又触手生温，典雅古朴。

▲《国乐》实拍图

　　内封选用240克高阶细砂，既有丰满肌理感又耐磨损。

　　值得一提的是整本书的「精致瑞士装」，这是一种“锁线书芯只粘封底、书脊不粘封面、可180°平摊”的高端精装工艺，久读不累，久藏不坏，还原九千年国乐风华。

▲《国乐》内封、瑞士装实拍图

　　往后翻阅，映入眼帘的是国乐经典现场——《韩熙载夜宴图》拉页。

▲《韩熙载夜宴图》拉页

　　前后环衬图片则是宋代名画《歌乐图》，也就是大名鼎鼎的“南宋女团”，再现宋代歌舞大曲排练场景。正文选择了高阶特种纸，辅以四色全彩印刷，最大程度还原260余幅图画的精美色彩。

▲《国乐》环衬

　　合上本书，你会看到琵琶、古琴、阮的三面立体琴弦刷边，颜值、质感、收藏价值三重拉满。

▲《国乐》刷边

　　书中随机附赠模切精美书签：

　　书签A版为唐代的古琴九霄环佩，当属国之瑰宝，是已知存世最早的伏羲式古琴，盛唐开元年制。琴背面有苏东坡题款“苍海老龙吟”，黄庭坚题款“超迹苍霄，逍遥太极”，清代琴家誉之为“鼎鼎唐物”“仙品”。书签B版为藏于日本正仓院、难得一见的唐代紫檀木画槽琵琶。

▲《国乐》随机模切书签

　　除此之外，本书还随书附赠一份多功能创意折页花笺，既可以随身携带做笔记，又能用作各大博物馆、书市集章，花笺背面附上对应乐器的代表性乐曲，方便随时扫码赏乐。

▲《国乐》多功能折页花笺

　　读懂国乐，才能读懂中国人的精神底色。

　　国乐不是博物馆里的陈列品，而是活在我们血脉中的文化基因。它藏在礼乐的秩序里，古琴的淡泊里，琵琶的热烈里，昆曲的婉转里。它需要我们去聆听、去理解、去传承。

　　《国乐》不是一本枯燥的史书，而是一场可看、可读、可听的九千年音乐之旅。愿你以音为媒，听见华夏文明的呼吸与心跳。

来源：中国人民大学出版社