陈丹青先生演讲

　本网讯 2010年11月，陈丹青回国后首次大型个展“归国十年”在中国油画院开展；12月，他参与策划的《回到写生》、《面对原典》也热闹开幕。连续三个油画展，震动中国画界。而广西师范大学出版社于2011年初推出的《陈丹青“归国十年”油画素描：2000－2010》一书，不但囊括了《归国十年》画展的精华内容，更增添陈丹青论说写生与临摹的两篇长文，直指中国油画百年来的困境与挣扎，现实与希望。人们惊呼，“油画陈丹青”赫然归来。

　如果说“回归”是陈丹青在绘画上的主题，那么，“还原”，则是他谈论鲁迅的归旨。2011年1月，广西师范大学出版社推出陈丹青文集《笑谈大先生》，收录了他关于鲁迅所作的七次演讲。这本薄薄的册子，与其说还原了鲁迅，不如说还原了一个时代。

　油画陈丹青：寻获绘画的谦逊

　陈丹青以油画成名，但他这十年来，他更多地是以一个写作者和文化批评者的身份，受到文化界和读者的广泛关注，这让他的老同学中国油画院院长杨飞云颇感遗憾：“担心他的才能和精力被众家分食，终会影响他的最后成就”，“我期望的是看到油画的陈丹青，而不是一个文学随笔、文化论述、社会批评或者别的领域的陈丹青”。

　今年初春，陈丹青受邀去油画院示范写生，一发不可收拾，最终同意将他回国十年的部分绘画作一次小小的回顾。画展上的作品，绝大部分收录进了此次出版的《归国十年》一书。

　结集的画作大致分成三类：“一类延续我在纽约玩弄的老花样，摊几本画册，画写生；一类是人体或肖像，老实规矩，仍如初学时，导师就是我自己；再一类是带学生出外画农民，统称‘下生活’，属于革命年代落下的病，近年重拾故技，我愿攀比的对象，仍是当年的我自己——这本画集的排版以作画年份为顺序，大约可以看出我的画由稀少而渐多，也看出我的手怎样由荒疏而稍许熟练。”

　关于绘画与写作，陈丹青说：写作使他藐视画画，“瞧那股匠气，那点可怜的好奇心与归属感”；而画画却一声不响提醒他，“文字——至少，我的文字——被假想而夸张的影响，何其虚妄，惟凝结的颜料是真实的，可触摸的”。“人不免有外向或内敛的天性吧，写写画画，是在均衡这天性，抑或是一种我目前尚未了解的冲突？而绘画与写作的功效，比我想象的更差异。前者是享乐的，自私的；后者似乎迎向公众，并被赋予暧昧的责任。”

　但这部画册并非单纯个人的呈现，内中收录的《回到写生》与《面对原典》两篇长文，或许是近年来有关油画最重要的文献。面对今日中国写实油画的困境，陈丹青慨然陈词：“回到写生！”他以为，写生“是一组立场，一种本分，是对传统之所以是传统的确认，有如信仰”。是否写生，是“一场近乎道德的决定——事实是，重拾写生未必挽救写实绘画，却可能将我们拖回几乎不会画画的境地。”面对写实油画日益边缘的现实，陈丹青告诫说：“我们已经骄傲不起了。但我们有希望经由写生，寻获绘画的谦逊。”另一篇《面对原典》，则试图打捞三代中国油画家临摹西方原典的史实与含义，并从临摹这个暧昧的行为中，解读油画这样一个全然属于西方的艺术形式，在移植到不断追求西化与现代的中国时，所面临的种种困境与歧异。

　笑谈大先生：鲁迅的民国与民国的鲁迅

　陈丹青有关鲁迅的演讲，得到学界和普通读者的赞誉。此番由广西师范大学出版社结集出版，收录了《笑谈大先生》《鲁迅与死亡》《鲁迅是谁？》《上海的选择》《民国的文人》《文学与拯救》《鲁迅和艺术》七篇演讲稿，时间跨度从2005年到2010年，并附一篇《鲁迅的墓园》，写于2000年。

　有人评价说陈丹青“还原”了鲁迅，他自己说：“没有人能还原历史，我们都在想象鲁迅，我给出我自己的想象。”但与其说他在想象鲁迅，不如说他在想象民国。他眼里的鲁迅，好看、好玩，“我喜欢看他的照片，他的样子，我以为鲁迅先生长得真好看”，“老先生好玩，就文学论，就人物论，他是百年来中国第一好玩的人”。但这个好看、好玩之人，脱离民国大背景，就容易被符号化，被利用，被扭曲。陈丹青下笔，不是对鲁迅的单纯描摹，还力图勾勒鲁迅周边人物的命运，勾勒民国上海的特殊环境，勾勒民国文人的众生相，勾勒民国时代的精神氛围，只有把上下周边弄清楚了，才能明白鲁迅何以成为鲁迅，才能理解鲁迅可贵而可怕的天才之所在。

　书中刊印多幅鲁迅及相关人事的照片，对此，陈丹青说，因为他是画画的，所以总是离不开图像，“我第一看到鲁迅的的照片时候还是小孩子，可是小孩子也会有判断，他八字胡一弄挺好看”，“现在我对图像的看法比以前多得多，总觉得有一部分我认知的事物，实际上是图像告诉我的，文字再说也没有用，它不顶一张图像”。

　这一册《笑谈大先生》，虽不过数万言，却在浩瀚的鲁迅研究的边上，辟出新的境界。

　来源：中国高校教材网