写生是灵感和匠心频生的强心剂。创作之泉不断将活水涌动心田，让天光云影徘徊其间。徐家珏是一位高产的画家，完全可用“著作等身”来形容。最容易想到的原因是勤奋。而笔者以为，光凭勤奋是不行的，更重要的是旺盛的创作欲望和常在创作的状态中。创作欲望和创作状态从何而来？是“造化”之师激发而来的。传统中国画十分强调“外师造化”，正说明了“造化”之师对画家创作的重要。朱熹的两句诗：“问渠那得清如许，为有源头活水来”，也道出了“造化”与创作的关系。而写生是达到与“造化”之师亲近并获取“造化”之师教益的唯一途径。家珏写生之勤、之诚、之真是圈内尽知的，所以他从“造化”之师收获的教益也是大大超出常人的。他已进入了“为有源头活水来”的良性状态，这才是他灵感之光频现、匠心独运、作品不断的根本原因。

　　写生是获得真知灼见的最有效办法。一切成法都将在面对真山真水时受到验证、过滤和整合。家珏是一位勤勉好学的画家，他心态开放，他的作品呈现了博采众法，融传统、现代，收中、西为一炉的气象。传统笔墨语言在他的画作中是那样地道，树法、石法显示了他传统功力的深厚，令人叹服。但他的画中同时又兼用了不少现代手法。他的画充满着传统的审美诉求和文化精神，同时他的画又给人以强烈的当代感。

　　写生是实战的战场，在这里经受的是真刀真枪的磨练。只有在复杂的外部条件下击中靶子，才是真功夫。家珏的画墨色温润华滋，既有传统国画水墨淋漓的神韵，又有西洋水彩画轻快透明的特质，是南方水气氤氲的气候特征促成了家珏在表现技法上的收获，使家珏成了一位善用“水”的南方山水画家。这在当下画大山题材，强调“骨法用笔”、强调线的力度的雄强山水画派中风格迥异，难能可贵。

　　写生是感受自然美的最好方式。自然美的引诱将激发艺术家无穷的表现欲，自然的启示是艺术家永远不能停步的“魔咒”。家珏是一个艺术上不肯停滞而不断求变的人，这是他对艺术作品的唯一性和创新性，是对作品的生命这一命题感受深切的缘故。写生感受到的真实之美、生命之美、光色之美、质感之美，因空气造成的空濛、浑然一体的“灰调子”之美深深触动着他的向往之情。

　　家珏近期的画明显有了一个大的变化，他在追求作品的“现场感”。所谓“现场感”就是“生命感”、“鲜活感”，是让观者能够身临其境的那种感觉。而且他在创作中改变线的一统天下，冲破程式化和符号化的藩篱，适当加进富于生机和变化的泼墨画法；通过写生，从真山真水中提炼新的笔墨语言，随机而生、随时而化，可以说是当代中国山水画家不成文的共识，家珏当然也不例外，但由于他的悟性和坚韧，他的成功似乎更明显，更注目。追求整体感和含蓄空濛、浑然一体的“空气感”，是家珏近期画作的又一新题。传统中国画没有整体观。整体观是现代中国画和传统中国画的最大区别。在中国画中表现“空气感”，之前也有画家做过，那是在人物画上。中国传统画中的“迷远法”似有追求“空气感”的朦胧意识。

　　笔者以为，家珏求变的切入点是睿智的，相比将其他西画元素引入中国画，家珏的切入点不需对中国画伤筋动骨，不需把中国画弄得非驴非马、不伦不类。家珏不在造型的实质上生硬嫁接中西画法，而是在绘画的感觉上融入西画的理念，这符合中国画写意的宗旨。在艺术心灵上的沟通，总要比在技术上的捏合自然得多。在中国画中表现整体感、“空气感”正像印象派在画中追求“写”的效果一样，都是艺术发展到高级阶段互相融通的现象。

　　家珏选择桂北大山作为他山水画创作的母题，并将他的绘画体系完全架构在对大山的大量写生之上，这其实是有着某种必然性的。认识家珏的人都会留下很深的印象：家珏是一个励志向上、自强不息的人。只有大山才能契合他精神的追求，只有大山才能满足他挥洒笔墨的热情，大山才是家珏倾泻旺盛精力的理想用武之地。

　　于是，我们又从家珏的画作中见到了久违的巍峨；又感受到了中国山水画那种雄强的气息。单从美学的角度，大山所提供的阳刚之美，让人获得的雄壮昂扬，像聆听交响乐一样震撼心灵的美感体验，也正是现代人所亟需的。家珏无疑是当下雄强山水画派的杰出代表，他的成功之路对于正在步入画坛的新秀应有正本清源的借鉴意义。

　　《徐家珏中国山水画集》，徐家珏著，广西师范大学出版社，定价：680.00元    



    来源：《新华书目报》2013年05月27日