临摹是指参照美术原作或者高清印刷品进行的绘画模仿。中国古典画论“六法”之一的“传移模写”，指的就是临摹。由此可知，临摹自古以来就是绘画学习的重要途径之一。临摹能帮助我们掌握绘画技法，体会画家精神，感受作品魅力，是绘画初学者的必经之路，也是熟练绘画者自我提升的重要手段。即使是伟大的画家，在创作出伟大的作品之前，往往也必定经过了反复的临摹。如同“读书百遍，其义自见”，临摹范画可以为我们独立创作奠定扎实的基础。当我们对范画的构图、构思、用色、用笔等都相当熟悉后，绘画的表现力自然就提升了。不然，再有灵感也没有足够的绘画语言去把它们表现出来。

　　正是充分考虑到临摹范画的重要性，西南师范大学出版社特邀请高校优秀教师编绘了“临摹范本系列”。该系列包括金纳编绘的《白描花卉临摹范本》，谢青编绘的《写意花鸟画临摹范本》，蒋智南编绘的《水彩画临摹范本》，刘荣编绘的《山水写生教学范本》，是国内出版的首套绘画教学范本。

    临摹，绝不仅仅是学习某种绘画技法，更重要的是学习另一种艺术思维。绘画学习者常常发现自己临摹时“画得很好”，而脱离了临本就画得很糟。这就是因为临摹时“画得很好”只是“模仿得很好”，而没有学到临本中所蕴含的各种知识点和画家绘画的精髓。因此，“临摹范本系列”在编写上对部分画作设计了细致的步骤分解，从对绘画对象的观察、构思，到创作过程中的色彩运用、构图布局、笔触技巧、造型方法等都进行了详尽解说，全面细致地呈现出画家的绘画技巧、创作思路和创作理念，使绘画学习者不但可以模拟画家的绘画作品，也可以模拟他们的创意过程。临摹不是单纯的复制，而是模拟画家的创作过程，然后建立自我的创作思维体系。“临摹范本系列”还收录了大量原大手绘画稿，可供绘画学习者进一步欣赏和思考，从学习画者的绘画技巧向体悟画者的绘画精髓进阶。

    为了给绘画学习者带来愉快的阅读和审美体验，“临摹范本系列”在印刷上，采用高档印刷技术，对收录的手绘画稿采用原尺寸印刷，尽可能地保留了原作的丰富色彩和细节，以提升临摹者认识、了解、学习范画的可能路径。精致真切的视觉呈现给读者强烈的审美享受，也可以极大地刺激读者的创作灵感。

    古人云：“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，则无所得矣。”临摹对绘画学习如此重要，临摹对象的选择更是不能马虎。“临摹范本系列”邀请了国内著名高校——中央美术学院和清华大学的美术教师进行编绘。编写者本身就是画家，有着高超的绘画技巧和创作能力，同时又是高校的美术教育者，有着多年的美术教学经验。因此，不但他们的画作具有典范作用，而且他们对画作的选择编排也更具针对性，符合美术教学的特点。

    不论从内容的选择还是形式的呈现上，“临摹范本系列”都不啻为美术学习的优秀范本。尽管绘画最终考验的是创作能力，但是临摹范画无疑可以为在绘画学习中盲目摸索的人提供可供参考的路径。在临摹范画过程中，我们不仅可以收获具体的绘画技巧，更重要的是，通过反复临摹思考，我们能站在前人的肩膀上，创造出自己的绘画语言。

　　当然，不是吃了牛肉就要学牛叫，不是临摹了范画就一定要按照范画的套路创作。在艺术创作中，临摹只是绘画学习的过程之一，最终的造化还得依靠学习者的创造性。完全相信，“临摹范本系列”不但可以成为绘画学习者的范本，也可以成为他们绘画学习道路上的新起点。

　　本文原载于《重庆晚报》

来源：西南师范大学出版社