《唐卡清明上河图》（订购）

王松柏 著；公巴太 绘

华南理工大学出版社

　　如果说，传世名画《清明上河图》是定格了北宋汴京繁华一瞬的“时间胶囊”，那么，以艺术全记录形式呈现的《唐卡清明上河图》，则是一部跨越文化、贯通古今的“艺术密码本”。本书由艺术学者王松柏执笔、公巴太绘画，呈现历时数载、凝聚无数心血的“文明转译工程”的完整实录——以传统唐卡技艺，全新演绎北宋旷世名作《清明上河图》，成品长达22.56米，堪称世界之最。

　　本书以严谨的学术框架和生动的叙事笔触，完整呈现了《唐卡清明上河图》这一宏大艺术工程的全生命周期。全书共分八章，从背景到细节，从技艺到思想，层层递进，构建起一座理解这一文化创举的立体大厦。

第一章：唐卡的艺术世界

　　本书开篇并不急于展示成果，而是引领读者先深入理解“唐卡”本身。

　　唐卡是一种源自西藏的宗教卷轴画，其起源虽尚无定论，但普遍认为是受本土壁画、尼泊尔印度绘画及唐代绘画综合影响的产物。它最初用于宗教修行，后逐渐发展为涵盖宗教、历史、医学、天文等领域的“藏文化百科全书”，在历史上还承担着向不识字的民众传播知识的教化功能。唐卡艺术在明清时期达到繁荣，形成了勉唐、钦泽、噶玛噶孜及热贡等众多风格各异的画派，这些画派在构图、色彩和线条运用上各有千秋，共同体现了唐卡作为藏族文化瑰宝的深厚底蕴。

　　从千年历史源流，到丰富的宗教与世俗题材，再到独具特色的矿物颜料、画布制作等材料工艺，为读者夯实欣赏与理解后续创作的知识基石。读懂唐卡的语言，是读懂这场艺术对话的前提。

第二章：巨作的诞生之旅

　　本章如同纪录片，详细拆解了这幅22.56米巨制的创作流程。从最初的构思与资料准备，到漫长绘制阶段，再到最后庄严的装裱完成，每一步都凝聚着匠心与虔诚。读者将身临其境地感受到，将一幅包含数百人物、无数细节的风俗长卷，转化为唐卡艺术语言，是何等浩大而精细的工程。

第三章：核心解密！细节的跨文化转译

　　这是全书最具独创性和学术价值的核心章节。作者采用“细节对比”的显微镜式研究方法，将唐卡版与原画进行像素级比对，并归纳为三大类图像符号进行深度解读：

　　• 自然图像符号：树木（枯枝为何变斑斓？）、水流（汴河水纹如何唐卡化？）、山石、动物……自然元素如何被赋予新的象征意义？

　　• 人造文化图像符号：建筑（屋顶为何用琉璃瓦？）、车船、家具、招牌……物质文化如何跨越材质与审美体系？

　　• 人的社会化图像符号：不同身份的人物（官员、商贩、船工）其服饰纹样有何不同设计？行为动态如何兼顾写实与唐卡的仪式感？

　　这一章完美回答了“如何用唐卡讲述中国故事”，是艺术转换思维的最佳范例。

第四章：独特的艺术价值升华

　　在细节分析的基础上，本章进行理论升华。深入探讨《唐卡清明上河图》超越了简单临摹的独特艺术价值，并专门解读了唐卡画边装饰图案的深层文化寓意，揭示了其如何为整个画面构建一个神圣而和谐的“场域”。

第五章：回望原作的流传密码

　　为了更深刻理解“创作蓝本”，本书独辟蹊径，系统梳理了《清明上河图》原作上珍贵的金、元、明三代名人跋文。这些跋文不仅是鉴定流传的证据，更是历代文人对这幅画的理解与评价，为我们从历史维度欣赏母本提供了丰富语境。

第六章：热贡艺术——创作的土壤

　　任何艺术都不是孤立的。本章将视野投向创作者公巴太老师所根植的沃土——青海热贡。介绍这片“金色谷地”的艺术渊源，尤其是其标志性的“曼唐派”传承，让读者理解这幅巨作背后深厚的风格源流与地域美学支撑。

第七章：创作者的世界

　　本章聚焦于灵魂人物——公巴太老师。清晰梳理其严谨的师承谱系，展示其以往的代表性唐卡作品，并收录了与他的深度对谈。从中，读者能感受到一位当代杰出唐卡画师的艺术理念、文化担当与虔诚初心。

第八章：视觉的盛宴

　　全书最后，以不容错过的《唐卡清明上河图》高清全图呈现，让读者在经历了前面细致的解读之旅后，能够整体地、沉浸式地欣赏这幅融合巨作的视觉震撼与艺术全貌。

　　当雪域的虔诚笔触，描绘出汴河的千年烟火，这不仅是技艺的挑战，更是文明的对话与共鸣。《唐卡清明上河图》的出版，让我们共同见证这场跨越时空的艺术盛事，收获一份关于美、关于传承、关于创新的深刻启迪。

适合范围

　　• 艺术与文史爱好者：拓展审美视野，深入理解唐卡与宋代绘画。

　　• 传统文化与非遗研究者、从业者：获取珍贵的跨界融合实践案例。

　　• 高校艺术、设计专业师生：作为关于符号转译、文化创新的优质参考书。

　　• 收藏家与艺术收藏爱好者：深度理解一件独特艺术品的全部价值维度。

来源：华南理工大学出版社