经过多年的理论研究和探索，杨昆宁教授撰写的《中华古玩艺术》一书，在云南大学出版社的大力支持下，于2011年5月在云南大学出版社正式出版发行。这是一本打开五千年中国物质文化之门，漫步五千年中国物质文化长廊，赏析中华古玩艺术的专著。

　　杨昆宁教授说：“一个国家、一个民族艺术水平的高低，从一个方面上讲，它标志着这个国家、这个民族文明程度的高低，而文明程度的高低又取决于民族思维能力的高低。覆盖面最广、影响力最大、渗透性最强的物质文化，是一个国家、一个民族的立国之本，强国之器。”他还诙谐地说道：“如果历史可以转换成股票期权，那么中国就可以兑换巨额现金五千年的价值。但是自从历史进入到21世纪，人们对中国的物质文化和精神文化的探索基本上只是从平面的视角和历史的层面，看到这金光灿烂的五千年的矿脉。”

　　诚然，中国是世界文明古国。在广袤的土地上，中华民族创造了灿烂的文明。从新石器时代到商、西周奴隶帝国，从秦皇汉武大一统王朝到唐宗宋祖盛世兴衰，每一个历史时期都留下了引以为傲的辉煌。如果说人类文明史是一部磅礴大气的交响乐，那么华夏文明仅仅只是其中的一个重要乐章，没有华夏文明，人类文明会逊色很多。没有其他各民族的文明，人类文明更会失去千姿百态、气象万千。这也就是《中华古玩艺术》撰写的最重要的原因之一吧。在一定程度上，该书从古玩思想、工艺美术、艺术设计和艺术形象这个角度反映了五千年中国物质文化遗产，对了解和赏析古玩艺术珍宝提供了从感性到理性，从书本到实践的鉴赏素材。这对于中国物质文化的研究和古玩艺术珍宝的鉴赏来说是一个首创，也是一种大胆的尝试。

　　拜读杨昆宁教授的大作，仿佛进入一条时光隧道，漫步在五千年，乃至一万年的中国物质文化长廊之中。在历史的隧道里，文化的长廊中，它给我们留下了中华民族几千年生息、发展的清晰脉络，也给人们留下了浸透着中国物质文化和华夏先祖们智慧的物质财富和精神财富的印象。从书里我们能触摸到一尊尊国之重器，感悟到一件件国宝思想。了解到陶器上的线条美、彩陶上的红与黑、古玉的前世今生、冷美的青铜纹饰、妙曼紫玉金砂、魅力白地青花、中国绘画风采，还让人掌握到一些深入浅出的古玩鉴赏知识。

　　《中华古玩艺术论》共分十二章，六十余节次，537字，博纳挈领，简明通俗，立意新颖，引人入胜，是该书特色。在此基础上，作者深入浅出，图文并茂地系统介绍了博大精深，琳琅满目的中华古玩艺术珍宝。本书将古玩所涉及的内容进一步理论化、系统化，从陶器、瓷器、紫砂壶、玉器、青铜器、古币、书画、杂项等二十多个方面，分门别类地介绍了各类古玩器物的人文历史、工艺美术及鉴别、辨伪等方面的知识，几乎涉及了中华古玩的各个领域，既充分地把握了明确的系统性，又解决了物与史的结合。在学术上，作者在博采众长的基础上，力图有所前进。本书第一章：中华古玩艺术思想，作者首次提出了“古玩”中的哲学思想，美学理论，设计艺术等新观点，并从不同角度去探索古玩与社会、哲学、美学、艺术以及科学文化的内在联系，从而做到历史与逻辑的统一，这是一种大胆的尝试。以下各章，分别沿着时代的气息和历史发展脉络，贯串历史学、文化学、民俗学、工艺美术史和设计艺术及民族审美的思想材料，从不同视角来阐述古玩艺术品，纂述中华古玩的历史沿革和发展，分析工艺美术特色，强调中华古玩审美理论的民族特点和普遍意义，为弘扬中华五千年灿烂文化做一点微薄的贡献。

　　《中华古玩艺术论》的另一个突出的特点，重视史料，坚持以史料为基础，由史论物，物从史出，史中有论，史论结合。按历史观、文化学和工艺史的本来面目，探讨器里乾坤，阐述工艺美术思想，点评古玩工艺美术元素，分析古玩设计艺术思想，最后再总结出古玩的收藏与鉴定方法，有一定的鉴赏性、资料性和收藏性。当然，中华民族创造了灿烂的物质文明，遗留下来的丰富文化遗产，远非本书遴选的这些古玩艺术珍宝所能涵盖。作者仅只是通过数百件古玩艺术珍宝，打开五千年中国物质文化之门，漫步五千年中国物质文化长廊，展现华夏文明的丰硕成果，揭示中华各民族传承历史，追求幸福、弘扬正义的精神实质。同时，作者也希望细心的读者从这些历史沧桑的古玩艺术珍宝中体会到，文明的昌盛、艺术的繁荣与国家的稳定、国力的强盛、经济的繁荣、社会的开放等历史功绩。

　　本书是作者潜心研究，深入思考，在吸收前人成果的基础上，编纂而成的专著。在浩如烟海的中华的历史文化书籍中，《中华古玩艺术》无疑是一本很值得阅读和收藏的文化艺术图书。它的问世对于传承中华优秀文化遗产是一个有意义的贡献。

　　作者在《后记》中说：“本书由于编纂的时间仓促，书中错误和乖谬，在所难免。”个别地方还存在着错漏和不够严谨的地方。这些都有待于今后再版时加以改进。（嶲子）


　　来源：云南大学出版社