说到文化产业，不得不提到其最重要的组成部分——文化企业，可以说，文化企业是支撑文化产业发展的核心。2014年随着国内促进文化产业系列政策的出台，人们的目光越来越多地聚焦在如何让中国文化企业健康生存发展上。

　　7月12日～13日，由北京大学文化产业研究院主办，北京大学文化产业研究院中国文化企业研究中心承办的“第五届中国文化产业前沿论坛暨北京大学文化产业研究院成立15周年庆典”上，北京大学文化产业研究院副院长陈少峰对外发布了“中国文化企业10个趋势”。新形势新市场下，文化企业如何创新跨界融合，实现资源整合趋势再次成为关注焦点。中国出版传媒商报记者采访了业内专家和企业家，对当下中国文化企业发展的最新模式进行探讨。

　　“科技必将光顾文化，文化必将借助科技。”国家行政学院原副院长周文彰认为科技与文化相互依托的关系是文化企业发展基础之一；深圳大学副校长李凤亮认为，“如果用一句话来形容未来文化企业发展最重要的趋势，那就是文化企业的跨界融合和业态创新”。可以说，文化科技融合已经成为未来发展的重要趋势。

　　在这种情况下，文化企业如何通过模式创新实现自身发展？

　　“我认为，资源整合的四个发展阶段可以用1+1等于几来阐释：初级阶段是1+1=2，即不同资源仅仅是整合，并没有额外力量产生；中期阶段是1+1>2，即两种不同资源通过整合，产生两者各自力量之外的优势；高级阶段是1+1=11，即整合后的效果进一步扩大；顶级阶段则是1+1=王，即通过整合达到业界领先水平。”华娱百纳（北京）国际文化传媒有限公司董事长侯强以4个简单的等式或不等式形式，展示资源整合形象。

　　陈少峰指出，“好的商业模式包含着未来的市场地位和竞争力，看模式能不能代表未来，现在不怕暂时的亏损或者是需要战略性的亏损”。“文化产业的发展我们急不得，人为加速文化产业发展只能遭受挫折。”周文彰如是说。因此，文化企业需要找到适合自身的商业模式，做到“一大一小”。

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　　扩大特色文化做品牌做大平台，打造全产业链经营模式借力联购做跨界

　　利用香格里拉的品牌发展云南的旅游与电影业，然后注入文化含量；将普洱茶的茶叶文化与茶马古道结合起来，通过一系列的活动实现品牌价值的延伸，包括电视剧《茶马古道》、《茶颂》，故宫百年普洱茶回归等；通过原生态歌舞《云南印象》和《云南天籁》两个非物质文化遗产的产业化，与科技、音乐、美术等提升包装，实现价值创新。“云南省近年来致力于文化平台的打造。”云南文投集团董事长陶国相认为，近年来云南文化产业之所以能得到发展，正是把特色文化放大，形成品牌。

　　每个文化企业都有自身的特色与优势，如何能被消费者和投资者认可，在市场发展中立足，这就要求将自身的特色资源放大，并提供平台得以展现。

　　扩大特色文化做品牌。李凤亮认为，今天我们迎来了体验经济的时代。对于企业来讲，体验提升了产品的互动性，体现了观众的参与感，也更加注重了消费的娱乐性。对于消费者来讲，会进一步追求视觉功能的一体化。在此基础上，很多文化产品更加注重科技和人性化，也更加注重彰显个性和体现自我。

　　与云南文投集团相同，开心麻花的成功也离不开对品牌特色的坚守与放大。开心麻花公司总经理刘洪涛指出，“开心麻花2003年成立到现在11年了，一直坚持创作喜剧舞台剧，包括话剧、音乐剧，总共创作了21部作品、19部话剧、2部音乐剧、20部原创。”

　　对于三级县市来说，在现代化的今天，文化产业个性化资源的开发显得颇为重要。目前国家划分了15个城市圈，随着发展，城市圈出现了共性的表现，即城市几乎就是一城独大，给周围的卫星城发展带来机遇也带来挑战，特别是最近的两三年城际列车的高速发展，让周边城市出现了很明显的空心化现象，呈现中小城市中等收入和高收入者不断地把财富向大城市转移的趋势，土地资源严重空置和产业发展劳动力短缺问题。融园投资控股集团董事长何万里认为，“终其最根本的原因，就是文化产业在三级县市的没落”。因此，怎样把个性化的资源进行开发，并激活创造出新的价值，需要思考和规划。

　　基于这样的认知，何万里在湖北进行两个探索。一个是黄冈的红色文化，一个是黄冈的医药文化。得益于电视剧《亮剑》的热播，红色文化的打造将《亮剑》与旅游结合。

　　周文彰（国家行政学院原副院长）：我们重提文化产业是创意产业这句老话，就是想提醒从事文化产业要立足创意，着眼创新。

　　首先要让创意创新上升为职业道德，以创新创意为荣，跟风克隆为耻，把创新创意作为企业安身立命的基础，把跟风克隆视为损人害己的祸根。其次，要把创意创新人才作为企业的第一资源，广泛网罗、精心培养、放手使用、论功行赏。第三，要把创意创新作为投资依据，没有创意的文化项目不动心，没有创新的文化项目不投资。如果把创意创新作为兔子，把投资作为老鹰，那就是不见兔子不撒鹰。第四，要营造有利于创意创新的环境，政府要大力保护创意创新，保护知识产权。

　　李凤亮（深圳大学副校长）：我们讲文化产业需要注重市场，更多的是从消费的导向，而不是从生产的导向。我们要培育消费市场，激发创意和设计产品服务消费，引导大中型文化消费，培养新兴文化领域的消费习惯。而且新兴文化领域的消费习惯可能是我们未来文化产业发展的一个非常大的增长点。

　　向勇（北京大学艺术学院副院长、文化产业研究院副院长）：文创最核心、最本质和最基本的诉求目标在于它是人造的，我们大量地艺术复制和生产人造性的艺术品。我们每一天都如过节日，把每一天的仪式感神圣化，不管我们追求什么样的社交网络，我们加多少个群，我们都在追求认同。

　　医药文化则借助李时珍的历时影响力与养老行业嫁接，实现特色发展。

　　做大平台，打造全产业链经营模式。对于文化企业来说，扩大自身发展平台，完善上下端产业链，也是必不可少的部分。陶国相指出，云南文投集团通过盘活已有的文化资产，搭建发展平台，把省里划拨不到7亿元的资产利用文化政策进行分类整合，利用文化创意进行包装提升，化资源优势为资产优势、资本优势，最先完成资产对资本的演进，实现融资20多亿元，解决了文化企业发展资金不足的问题。

　　开心麻花在舞台剧建立自己的品牌影响力后，也努力将影响拓展到其他领域。比如连续3年登上春节联欢晚会的舞台。8月份将开机拍摄第一部大电影——《夏洛特的烦恼》，争取登上2015年的春节档期。据刘洪涛介绍，开心麻花正在创作几个系列的网络剧，实现平台的扩展。

　　只卖设备和做工程，让广州励丰文化科技股份有限公司的发展遇到天花板。如何将成本降低？能不能在工程设计中加入创意元素，变免费为收费？基于这样的考虑，广州励丰文化科技股份有限公司总裁代旭介绍道：“我们自己实现角色的转换，从一个设备供应商和系统集成商的二元角色，未来发展成以应用技术为核心的资源整合运营商，这是我们自己提出来的一个发展思路。”平台搭建起来以后，公司将往三个方向走，一个是文化旅游，一个是展览展示，一个是城市的公共空间的建设。

　　同样做光电设备，湖南明和光电设备公司也在加强合作交流，汇聚文化创意，整合产业资源。明和光电设备公司董事长傅高武介绍，企业在成功对《刘海砍樵》、《芙蓉国里》进行了全新的舞台塑造和灯光设计，赋予其新内涵和生命力的同时，还与湖南卫视、湖南经视等传媒机构开展多方面、深层次的合作，尤其在电视演播厅，为众多的精彩节目展现全新的舞美视觉。

　　借力联购做跨界。联购一词出自陈少峰，他认为该词能生动展示出现阶段企业合作的新动向，特别是上市公司和即将上市的公司，以联购的方式，通过线上的企业来联购线下的企业。云南财经大学传媒学院民族文化产业研究所所长赵晓红也谈到。“未来科技与创意将成为文化产业发展的重要引擎，重组、并购、资本介入将成为热潮”。

　　李凤亮以腾讯为例谈到跨界的力量。其指出，腾讯从传统的互联网服务企业和提供商，发展成为集内容生产、技术支持、互联网服务于一体的完整链条，从IT企业变成文化科技型的集团。同时，腾讯也在进军到其他行业，包括金融、旅游和设计业等。

　　这样的例子，在互联网业、电子商务业等有明显的表现。跨界融合的动力在很大一方面来自新兴的信息技术产业和互联网业态中的企业，他们所能贡献给文化产业的产值和带给文化发展的驱动力，可能在未来会进一步加强。

　　小

　　用科技手段缩小自身差距，注重创新

　　缩小与消费者之间距离

　　“文化是一定地理环境和历史背景下人们生活方式的反映，其发展趋势一定要反映现代人们的生活方式。”福建漳州市文化广电新闻出版局副局长朱东亮表示。同时，北京大学文化产业研究院研究员王齐国也谈到，文化产业园要体现出从过去纯粹的生产，转变到和生活完美结合。

　　用科技手段缩小自身差距，注重创新。“到2016年底，数字文化产业占70%，传统媒体占10%，艺术品与工艺美术、娱乐设备等占10%，体验娱乐（电影、演出、曲艺、卡拉OK、主题公园）+会展+健康文化旅游与农业文化旅游+独立设计等占10%。”陈少峰对未来文化产业主要板块业务的市场价值结构进行如此预测。

　　文化与科技融合是为了提升文化产业竞争力，而其中最为关键的就是要加大科技创新、研发力度和积极引进高新技术，努力培育具有自主知识产权的核心技术。傅高武谈到，明和光电设备公司注重产品创新，掌握核心技术，提升文化竞争力。通过与湖南大学、国防科技大学、上海戏剧学院等高等院校建立长期合作的关系，设立了新技术研发中心等合作机构，加强科技创新和创新研发，促进科技成果转化为生产力。与此同时，从文化演出的艺术创作空间提升角度出发，对远程通信网络多媒体技术、虚拟成像技术、全自动舞台监测技术、便携式移动舞台控制等高新技术进行了深入研究，实现了舞台设备和灯光的智能化和便捷化的控制。

　　侯强则从思维创新和运营模式创新的角度阐述华娱百纳的发展模式。创新模式第一要创新思维模式，一段航程能否一帆风顺考验的是掌握者的能力，老板之间的竞争恰恰是大脑的竞争、思维的较量。“我认为思维创新的根本在于打破这个观念，我们要有整合的思维、金融思维和互联网思维，这样才能快速推动我们演艺产业的发展。”侯强指出。

　　在创新运营模式方面，华娱百纳从创作到运营，运营商都要参与进来，一旦作品出来，直接推向市场，并进行创新。首先，利用粉丝经济，通过粉丝的力量实现销售。第二，赠送活动。比如，票价是580元、680元，那么买一张票就可以得到国内价值580元、680元的赠品。还与一些网站进行再合作，买票送同等价值或者双倍价值的积分。

　　缩小与消费者之间距离，了解消费需求从而引导消费。周文彰说，文化产业是大众产业。大众文化的消费是多层次、多元化的，是随着经济社会发展而不断变化的，从事文化产业要充分研究了解大众需求，引导消费、发掘需求。一句话，从事文化产业一刻也不能脱离大众。

　　《失恋33天》的成功已经成为文化产业发展中的一个经典案例。李凤亮认为，这恰恰引导了消费者的观看心理。人们为什么愿意去看电影？实际上是寻找一种文化的体验和想象的生活经验的体验。今天年轻人聚在一起不管任何一个地方，拿出手机就是问WiFi密码，此时，尊重习惯和社交的体验显得更为重要。

　　开心麻花同样注重对消费者的需求了解与创新。开心麻花最近准备引进人脸表情系统对表演作品进行评价。通过把人脸表情分成不同的定义，愤怒、喜悦、忧伤等，把所有观众的表情实时录下来并进行数据分析。在同一表演环节上，如果观众非常投入，说明表演没问题，比较受欢迎；如果出现观众的游离或者其他表情，就会对该环节进行调整与创新。

来源：《中国出版传媒商报》2014年07月22日