什么是实验艺术？实验艺术离我们普通人的生活真的那么遥远、那么晦涩难懂吗？
　　在3月24日，一个阳光明媚的下午,单向街、凤凰网和北大出版社共同举办了一次主题为“身边的实验艺术”的沙龙活动，邀请到著名的美术家、中央美术学院的吕胜中教授和著名的先锋实验艺术家、广州美术学院的冯峰教授，一起探讨实验艺术到底是什么，离我们大众的生活有多远?

　　也许，实验艺术并不像我们想象的那么不食人间烟火、尖锐难懂。冯峰教授结合他近二十年的创作作品，向大家讲述了他是如何从日常生活中获得灵感，从而创作出那些备受关注的实验艺术作品的。
　　比如，他的《灵魂出窍》源自日常生活中一次随意的吸烟行为，他将之前制作的一个瓷的骷髅骨上加了个金皇冠，把它变成了一个烟灰缸，当他把点燃的香烟放在上面时，骷髅骨上就会飘起一缕青烟，有一种灵魂出窍的感觉，相当美妙。
　　而他为西安大明宫国家遗址公园设计的标识性建筑宣政殿、紫宸殿，则在一定程度上源自他每天在自家屋顶花园修剪花草树木的习惯和行为。这两个用时间讲述着传奇的宫殿设计，是在七十米长、三十多米宽、两千多平方米的宫殿遗址的地表上面种植树林，然后将茂密的树冠修剪成考古复原的宫殿形状，待枝叶茂盛时，宫殿的形象渐渐模糊、消失，之后再通过修剪的方式使建筑的形象重现。以一年为单位，周而复始，时隐时现。而普通的游客也可参与其中，比如，把每年修剪下来的一个树枝样品带走，带到自家的书架上，或者是朋友的窗台前……如此，人们带走的不是一个复制的纪念品，而是这个故事的一部分，是这座宫殿原身生长的一个鳞片；同时，也是对这座宫殿的记忆、对历史的怀念。
　　冯峰创作的另一个作品《W》喷泉，更是将我们日常生活中常见的麦当劳标志M加以颠倒，并加上了喷水装置，一阵一阵间歇着喷射出晶莹透亮的水柱，以这种方式与其所在的城市发生着关系，既借此暗讽快速消费和吸收，也借此向后现代艺术的鼻祖杜尚和他的作品《喷泉》致敬。
　　实际上，实验艺术经常离我们很近很近，只是我们忽视了它的存在，也就难以将其升华，发展出它的意义和价值。对于这一点，著名的民间美术家，同时身为中央美术学院实验艺术系系主任的吕胜中教授有着十分独到和深刻的认识。他的许多享誉海内外的作品，比如《彳亍 》、《招魂堂》、《灵魂文件》等，都吸取了民间的艺术形式和风俗习惯，如剪纸和招魂巫术，通过现代装置艺术，展现出复杂的文化问题。
　　他并不认为只有掌握了科学方法的人才会画画。传统的中国画家不是，传统民间艺术也不是，儿童更不是，但他们都会画画，而且有许多画得很不错，甚至成为艺术经典。重要的是发现各种风格形态之下艺术造型的心理或精神特质，在科学的认知方式之外保有观看世界的本真眼光。
　　他还在中央美术学院开了一门“公众审美调查”课程，希望借此在艺术与社会大众之间建立一种真实有效且广泛的对话方式，继而推动中国现代艺术及其创造活动的公众化进程。这种对话的核心是艺术活动、艺术家、艺术作品与现代社会大众日常生活状态之间的相互趋近和认同，而不是间隔或分离。在对话与相互认同而生成的诸种可能性之中，选择与确认“自我”在现代生活和文化创造中的位置。
　　吕老师也高度评价了冯峰教授二十年来的实验艺术创作和最近刚推出来的最新力作《时间的残渣》，透过这本书，我们能看到出生于新中国60年代一辈人中的一位，在中国的改革开放和全球化进程中所经历的变化和遭遇，以及，他以艺术的方式做出的反应。
　　也许，实验艺术并不像我们想象的那么遥远，也许，实验艺术就在我们的身边，蕴藏在我们日常琐碎的生活细节中。这也正如冯峰教授在《时间的残渣》中说的：艺术（包括实验艺术），不过是我们探讨生活的一种方式，也是我们认识和理解这个复杂世界的最好的方式之一。

　　嘉宾简介：

    冯峰，著名的先锋实验艺术家，广州美术学院教授，实验艺术系主任。1991年开始从事艺术与设计教育工作，同时进行当代艺术、实验设计、小说等多个领域的艺术创作。作品曾在美国、英国、法国、意大利等多个国家展出，载入《新中国美术60年》。西安大明宫国家遗址公园标识性建筑宣政殿、紫宸殿设计者。2012年出版了最新力作《时间的残渣》

　　吕胜中，中央美术学院教授，实验艺术系主任，享誉海内外的著名美术家，中国“85美术新潮”的代表艺术家之一，以剪纸“小红人”为基本表现符号，传达了中国传统美术在现代蜕变历程中的强大力度，并将这种力度推向世界。代表作品有《彳亍 》、《招魂堂》、《山水书房》，多次在美国、德国、日本、韩国等地举办个展，出版了《走着瞧》、《再见传统》、《造型原本》等著作。1988至1993年，被列入欧洲出版公司传记中心编纂的《世界名人录》。

 
来源：北京大学出版社