8月19日，2023年第六届“华夏衣裳·民族服饰（蒙古族服饰专题）”中国高等院校服装史学术论坛在内蒙古工业大学举行。本届论坛由中国纺织服装教育学会担任指导单位，清华大学贾玺增教授担任学术策划，内蒙古工业大学主办，内蒙古工业大学轻工与纺织学院、纺织行业北方民族服饰数字化重点实验室承办，东华大学出版社、东华大学期刊中心、全国少数民族服饰保护传承标准化技术委员会协办。论坛得到了伊伽文化发展（广东）有限公司、国家羊绒制品工程技术研究中心、内蒙古德昇绒毛制品有限责任公司、内蒙古租衣歌服饰有限公司、内蒙古安力泰科技有限公司、内蒙古赞蓝文化产业发展有限公司的大力支持。

　　中国纺织服装教育学会副会长纪晓峰、内蒙古工业大学党委委员、副校长王利明、内蒙古自治区艺术研究院、非遗保护中心培训部主任董小健、东华大学出版社总编辑周德红、东华大学期刊中心副主任马文娟在开幕式上致辞，开幕式由清华大学美术学院贾玺增教授主持，来自清华大学、中央民族大学、内蒙古工业大学、东华大学、天津科技大学、青岛大学、东北师范大学、北京服装学院、四川美术学院、西安工程大学、华南理工大学、中法设计中心等单位的知名学者、设计师，以及全国各纺织服装类学校的老师近百人参加了此次学术论坛。

致辞

　　内蒙古工业大学党委委员、副校长王利明在致辞中介绍，内蒙古自治区政府高度重视蒙古族服饰抢救和保存工作，历时4年从内蒙古地区28个蒙古族传统部落抢救出108件服装和34件头饰，初步形成蒙古族28个部落的传统服饰款式，这为研究蒙古族服饰的地域分化与文化价值奠定了基础。内蒙古工业大学始建于1951年，是一所以工为主，工、理、文、经、法、管、艺术相结合的特色鲜明的多科性大学。学校的轻工与纺织学院是内蒙古自治区唯一的纺织服装类专业学院，也是民族地区重要的纺织服装人才培养和科技创新基地。纺织、服装专业是我校特色专业，多年来，学校为纺织、服装、印刷等行业输送了一批批创新应用型人才。

　　内蒙古自治区艺术研究院、非遗保护中心培训部主任董小健在致辞中说到，内蒙古自治区连续举办了十七届内蒙古服装服饰文化艺术节，即内蒙古服饰大赛。多年来，艺术研究院致力于蒙古族服饰的数字化、历史资料的收集、整理和出版工作，也组织了多次专场展示，推动蒙古服饰对外交流，进行了一些探索，也取得了一些重要成果，增强了蒙古族服饰的传承活力，提高了服饰文化的可见度和影响力。希望通过本次论坛，有更多机会与各位专家学者进行交流合作，推动蒙古族服饰文化更好的保护和传承，为传承和弘扬中华优秀传统文化、打造文化品牌作贡献。

　　东华大学出版社总编辑周德红在致辞中指出，“华夏衣裳”论坛聚焦中国优秀传统文化，深入推进服装史、服饰文化、服装服饰史论、教学实践等不同领域的研究。本届论坛以“民族服饰·蒙古族服饰”为专题，从“历史”“文化”“纹样”“设计”四个方面展开学术交流，旨在“促进传统文化的传承与创新，筑牢中华民族共同体意识，讲好中国故事”。东华大学出版社致力于为全国各院校的老师和企事业单位搭建交流平台，为促进行业发展、产业发展，为推进中国传统服饰文化的研究和传播贡献一份力量。

　　东华大学期刊中心副主任马文娟在致辞中说到，作为中华文化的重要组成部分，民族服饰承载着民族文化的精髓。尤其是蒙古族服饰，以其特有的风格样式和瑰丽的色彩，向世人展示了蒙古族独特的审美观和文化气息。本次论坛通过与专家学者、设计师等业界人士对民族服饰文化的探讨，一定能在促进多民族文化的交流与融合，促进民族服饰与现代时尚相结合，让传统与现代在服饰文化中相得益彰，推动中华文明多元发展等方面发挥积极的作用。东华大学期刊中心致力于为作者、读者和同行专家提供交流平台，致力于荟萃科学发现，推动科技进步，坚持服务学校，服务教师。

　　中国纺织服装教育学会副会长纪晓峰在讲话中指出，中国纺织服装教育学会一直以搭建交流平台为己任，积极搭建企事业单位、学校和政府之间的桥梁，通过举办教学成果评比、教改项目立项、学科竞赛培训、专业教师业务培训提升等活动，服务于我们的行业，推进纺织服装行业快速发展。“华夏衣裳”论坛举办了五届，本届华夏衣裳学术论坛以“民族服饰·蒙古族服饰专题”为主题，非常有地域特色，也说明服装史研究越来越深入。论坛聚焦中华传统服饰文化、纺织科技史、民族服饰抢救与保护、服饰礼仪文化、非遗传承与保护等领域，促成更多的研究成果呈现。希望越来越多的服装史教师参与到我们这些研究领域中来，特别是希望更多的青年人参与进来，让华夏衣裳这个品牌发挥更大的价值和影响力。

主题发言

　　开幕式后，来自全国各相关高校、设计师协会等单位的专家学者和设计师们，分别从“历史：蒙古族服饰”“文化：北方服饰”“纹样：西南服饰”“设计：传承创新”四个方面进行了精彩的主题发言。

第一板块
历史：蒙古族服饰

　　“历史：蒙古族服饰”板块由清华大学贾玺增教授担任学术主持。

　　中央民族大学苏日娜教授发言的主题是“元代蒙古服饰文化”。苏教授讲到，元代幅员辽阔，民族众多，是中国历史上民族大融合的一个高潮期。蒙古族这个原本驰骋于北方草原、以游牧为生的民族，华丽转身走进万众仰望的宫殿之中，掌握着欧亚大陆的丰富资源。天下奇珍、精巧匠人皆可为其所用。这使得蒙元时期无论艺术品还是生活用品的制作工艺皆得以蓬勃发展。蒙元服饰以它华丽高贵的形态几百年来吸引着人们的注意力，其在面料、形制、种类以及服饰的装饰诸方面都达到了相当高的水平，展现出草原游牧文化、中原农耕文化与中亚文化相交融的多元文化特质，蒙元服饰文化也因此具有融贯东西方文化的独特性。

　　清华大学贾玺增教授发言的主题是“元代蒙古女性姑姑冠研究”。他提到，蒙古民族服饰是蒙元文化中重要的组成部分。姑姑冠作为蒙元时期蒙古妇女最典型的冠式，为贵族妇女所独有，在中国传统服饰中独具特色。从造型结构上来看，姑姑冠由上中下三部分组成，上部是饰以华美的绢布、珠玉、银器、羽毛之类的枝状物，中部呈上宽，下窄的圆筒形，下部是冠筒底沿。姑姑冠的形制结构与外观装饰随着历史的发展而演变，在保留本民族风格的同时亦在一定程度上受到外来文化的影响。贾教授在发言中将蒙元时期姑姑冠的名称来源、形制特征、佩戴方式、冠顶样态及配饰功能娓娓道来，系统阐述其历史发展和演变脉络，探讨其在蒙古族服饰的文化、审美等方面的发展形态。

　　内蒙古工业大学轻工与纺织学院史慧教授发言的主题是“蒙古袍形制及其传统装饰工艺研究”。她认为，蒙古袍与中华传统袍服形制一脉相承，不仅形成了鲜明的民族特色，也演绎出具有地域差异的内部多样性，是中华传统服饰形制一体多元的生动体现。史教授说，蒙古袍是蒙古族人民长期实践的智慧结晶，所展现的艺术特征和审美价值具有显著的文化属性，所体现出的思想感情、风俗习惯和审美观念是文化价值的核心，也是研究蒙古族服饰文化本质的重要依据。研究蒙古袍形制的多样性成因，分析传统装饰工艺的构成、应用组合规律，探索其数字可视化路径，可为传统装饰工艺数字可视化传承提供数据和解决方案。

　　内蒙古工业大学轻工与纺织学院闫亦农教授发言的题目是“蒙古族刺绣纹样的艺术构成和文化解读”。她说到，蒙古族刺绣是中华民族艺术的重要组成部分，其种类繁多、色彩艳丽、工艺精美，记录着蒙古族的历史沿革、文化观念以及民族信仰，同时也是民族身份的标识，是中华民族独特的艺术符号。在历史的发展过程中，蒙古族刺绣纹样受到多种文化的影响，其艺术表现形式呈现出多元化的状态，但仍具有本民族鲜明的文化特色。对蒙古族刺绣纹样工艺技法、图案构成形式以及装饰特色进行分析，有助于解读其背后所蕴含的民族文化意蕴。

　　中央民族大学少数民族服饰研究所所长祁春英研究员以“致敬非遗匠心，传递东方美学——蒙古族服饰为例”进行主题发言。她说，蒙古族传统服饰一向以鲜明的色彩，精巧的工艺，多样的款式，独特的风貌著称于世。不少服饰给人以强烈的视觉冲击，只需投以一瞥，就会给人留下难忘的印象。蒙古族传统服饰中巧夺天工的刺绣、细密精致的纺织、匠心独具的皮革鞣制、艳丽无比的色彩、寓意深刻的图案，无一不是民族智慧的结晶、民族审美心理的物化，表现了蒙古族文化的成熟。

第二板块
文化：北方服饰

　　第二板块“文化：北方服饰”由内蒙古工业大学闫亦农教授担任学术主持。

　　东华大学的包铭新教授以“中国古代北方少数民族服饰研究的意义、方法和成果”进行了主题演讲。包教授从中国古代少数民族的主要活动轨迹和历史贡献，中国古代北方少数民族研究的材料和方法，中国古代北方少数民族对中原汉族服饰及其章服制度的态度和抉择，中国古代北方少数民族服饰的汉化和“涵化（acculturation）”， “质朴坚实的汉人”如何变成了“富丽堂皇的唐人”， 契丹人南北分治的二元政治主张及其“中国意识”等方面对中国北方少数民族的服饰进行了深入阐述。包教授的讲演既有宏观的如何选题，又有具体的研究路径，体现了他独特的研究特点。包教授还结合反映蒙元服饰的文献和图像向大家讲述如何对这些资料进行具体化研究，鼓励青年学者要大胆设想，做服装史研究要有勇气有毅力。让参会的老师深受启发。

　　贾玺增教授携手平面设计师、手工艺人常诚，为大家带来了“元代蒙古族服饰复原展示”，共为大家展示元代帝后、官员、平民等礼仪与日常服饰和妆造10多套，重点展示讲解了8套服装服饰，掀起了会场的一个小高潮。

　　天津科技大学张志宇教授发言的主题是“满族与蒙古族服饰的交融与发展”。他提到，满族与蒙古族同为中国北方少数民族，从地缘看，满族与蒙古族地缘接近。从历史角度看，金、元、清三个朝代在时间上的延续，两个民族之间相互影响，民族服饰之间也势必相互交融与影响。张教授从地缘角度来讲关联性，跳出常规文献思维方式，有想象力，为我们提供了很好的研究思路。

　　青岛大学张成义教授发言的主题是“白山黑水七彩人生——中国朝鲜族七彩衣研究”。他聚焦朝鲜族服饰研究，他讲到，朝鲜族服饰不仅具有独特的民族特征，还拥有深厚的文化背景。朝鲜族特色七彩衣可以折射出朝鲜族的思想文化，对朝鲜族七彩衣进行研究有助于促进我国少数民族服饰元素与现代审美取向的融合，使朝鲜族民族艺术向多元化和个性化方向发展，对朝鲜族服饰的本土文化语言由静态的非物质文化遗产转化为动态的社会资源有积极作用。

　　东北师范大学高明君副教授发言的主题是“鄂伦春族服饰的符号特征与文化内涵”。鄂伦春族是中华民族大家庭中的一员，世居于大、小兴安岭及黑龙江沿岸地区，属于典型的狩猎民族。高教授讲到，鄂伦春族服饰较为完整地反映出狩猎民族的服饰文化，从服饰造型、材质、图案、功能等方面产生了令人印象深刻的民族符号，并承载着鄂伦春族在漫长的发展历程中所形成的道德品质、思想观念、行为习惯和民风民俗。鄂伦春族服饰的符号提炼与文化深耕，有助于鄂伦春族增强民族自豪、凝聚团结力量、继承优秀文化、弘扬光荣传统，为不断铸牢中华民族共同体意识积蓄精神动力。

第三板块
纹样：西南服饰

　　第三板块“纹样：西南服饰”由北京服装学院王永进教授担任学术主持。

　　西安工程大学刘冰冰副教授以“侗族服饰纹样的文化象征”为题发言。侗族服饰文化是侗族传统文化的重要组成部分。侗族服饰工艺精湛、图案丰富、民族特色鲜明。精美的饰品和刺绣纹样象征着侗族妇女的勤劳与智慧，承载着种族繁衍与民族兴旺的美好期盼。侗族服饰纹样所承载的内容丰富，不同纹样刺绣于服饰上，也有不同象征寓意，它既是侗族人民源远流长的文化遗产，又是现代文化的组成部分。侗族服饰在不同区域演化出了不同风格，但其服饰纹样的象征寓意是相同的，体现了侗族人民崇尚人与自然、理性与情感的相融与统一，反映了侗族文化更为深远的文化内涵。

　　四川美术学院张国云教授发言的主题为“壮侗语族龙纹造型比较研究”。她在发言中提到，一个语族的纹饰符号意义，既能够表达出单个民族的思想情感，也能够让整个语族达成共识，并形成约定俗成的观念，构建整个语族共有的、具有代表性和象征性的记号或图形符号，这种由单一民族纹饰发展到一个语族的共有符号的过程，大概就是人类文明从自然界的图形到社会文化中的文字符号所历经的过程。壮侗语民族龙纹作为一个语族文化的符号，通过象形、比拟、表意等表现手法，表现出它独特的母性文化象征意义与价值。

　　北京服装学院贺阳教授发言的主题为“传承中的智慧——基于九宫格的蜡染纹样绘制程序与结构”。她基于自己长期的研究提出，西南少数民族古老的蜡染纹样风格独特，丰富的装饰效果是基于“九宫格”“米字格”的结构特征变化而来，其绘制方法简单易学，变化形式多种多样，通过母亲教女儿的方式，世代相传。每一块手工完成的蜡染纹样都是独一无二的，即使是相同的主题也表现得风格多样。这既与地理环境、习俗和民族文化相关，也与绘制的工具、材料和程序相关，更为重要的是，与每一位手作妇女的独特体会和感悟相关。因而，纹样是群体沿袭与个人观察的互动结果。

　　湖北美术学院肖世孟副教授发言的主题是“蓝白配色的风格起源与民族文化交流”。他讲到，蓝白配色分为蓝底白花和白地蓝花。自秦汉以来，色彩便具有了阴阳五行的属性，其中，蓝色（青）属木，白色属金。“白地蓝（青）花”可以理解为“金克木”，五行相克者“凶”。在元代之前，中原文化中白底蓝（青）花比较罕见。唐宋时期的蓝白配色主要是作为出口的青花瓷出现的。元代时期，波斯文化与中原文化交流频繁。在元代多民族统一的背景下，随着官方的默认、文人的失语以及青花瓷作为商品的广泛传播，蓝白配色逐渐被世俗大众所接受。明清时期，青花瓷广泛流行，白地蓝（青）花的配色，也融入了基层社会，成为重要的传统配色之一。

第四板块
设计：传承创新

　　第四板块“设计：传承创新”由湖北美术学院李海兵教授担任学术主持。

　　中国纺织非遗推广大使，中国服装最高奖“金顶奖”设计师刘薇发言的主题是“当非遗之美遇到时尚科技”。她在发言中提到，传统手工技艺是一个民族文化和文明的见证，是千百年来人们日常生活的结晶，蕴藏着对生命与世界的思考。对民族文化来说，最好的传承就是“创造性转化与创新性发展”。好的传统艺术是历久弥新的，不论岁月如何流转，依旧适用于当下。刘薇通过大量具体实践案例的展示，用作品对话中华传统，从传统文化中提取元素，并和科技、时尚等元素结合起来，用科技成就创意之美。

　　服装设计师张肇达先生来到会场，为大家带来了主题为“世界视野下的中国民族服饰”的报告。张先生从中国民族服饰的一种倾向性理解出发，通过思维模式的角度分析中国民族服饰的发展现状，以向外、向前、向内三个层面解释民族服饰发展所面临的困境，指出现有思维模式所导致的本地视野对发展所构成的限制，并提出从改变中国民族服饰的惯有思维模式中，寻求中国民族服饰持续发展的出路。张先生的发言从更高的角度，宽阔的视野下，探究民族服饰如何走向世界，一些问题的提出值得大家深入思考。

　　华南理工大学高占盈教授发言的主题是“文化数字化背景下的民族服饰创新”。他讲到，随着信息技术的迅猛发展，文化数字化已经深刻影响着当代社会的方方面面，民族服饰的传承与创新在文化数字化背景下面临着挑战与机遇。在全球化的浪潮下，各个民族的服饰文化交汇融合，数字化技术为此提供了新的可能性。在这个充满机遇与挑战的时代，文化数字化背景下的民族服饰创新势在必行。通过对这个问题的探讨，将更好地理解数字化时代对传统文化的影响，为保护与传承民族服饰贡献智慧和力量。

　　中法设计中心的陈巍女士以“中国女书文化服饰创意设计”为大家讲述了女书艺术。女书流传于湖南省江永县，是一门专属于女性的语言。2006年，女书被列入第一批国家级非物质文化遗产。陈巍提到，大家可以从视觉、听觉角度去观、听女书的写和唱，体会女书在影像中所表现的女性命运，能够感受到无处不有“水”的湿润、柔软、感伤和坚韧。发言中，陈巍介绍了她通过实地考察研究，对女书艺术进行挖掘和再设计，使其符合当代审美和市场需求。她提出，以产业化的运作将女书文化的传承和转化相融合，是实现女书文化活态保护的有效方法。

论坛总结

　　在论坛学术总结中，贾玺增教授介绍了本次论坛四个板块的设计思路。根据论坛的主题“民族服饰·蒙古族组服饰”，第一板块“历史：蒙古族服饰”直接点名主题；第二板块“文化：北方服饰”从更宏观的角度阐释民族服饰，是第一板块的延申，和第一板块形成互动；作为第三板块的“纹样：西南服饰”是民族服饰的深入阐述；第四板块“设计：传承创新”从设计实践的维度进行展开，和纹样板块相互支撑，相互补充。

　　贾教授讲到，本次论坛和以往不一样的地方是延长了学术交流的时间，以往论坛一般安排一天的学术交流，本届论坛设计为两天，这样更能充分展示专家的学术成果，各位专家发言的内容更加深入，很多观点都是专家经常长期的研究积累形成，不同专家在发言时还充分结合其他专家的发言内容进行互动，现场气氛热烈。

　　本届论坛的交流也充分展现了各位专家严谨的学术研究态度和对民族服饰的热爱，如有的研究是在长期的田野调查基础上形成，有的研究把文献资料和实践案例结合起来，有的研究把宏观把握和细节观察很好地结合，有的研究把传统文化和科技时尚结合起来，有的研究把文化传承和走向世界结合起来，等等，每位专家的发言视角不同、方法不同，但是每位专家都毫无保留地将自己的研究和大家进行分享。参会的学者认为，这是一场学术的“饕餮大餐”，并认为，很多专家的发言对自己的研究很有启发。

　　内蒙古工业大学轻工与纺织学院麻文效院长在最后讲话中提到，为期两天的第六届华夏衣裳论坛圆满结束，论坛中各位专家的发言报告传达了民族服饰的魅力，也展示了各位专家的博学和深厚的学术造诣。论坛为大家提供了一个高起点研究的机会，对民族服饰的创新性研究起到了促进作用，也达到了论坛的举办目标。

　　本次学术论坛还通过华夏衣裳视频号、东华大学出版社视频号、东华大学期刊中心视频号同步直播，共有2.5万人在线观看论坛实况，线上累计收看次数共有3.2万次。

实地考察

　　参加本届论坛的专家和老师们第三天来到内蒙古自治区质量和标准化研究院进行现场观摩和实地考察。大家对蒙古服饰以及蒙古族传统文化有了更深的了解。

实地考察教师合影

内蒙古自治区质量和标准化研究院现场

　　随着本届“华夏衣裳·民族服饰（蒙古族服饰专题）”学术论坛的圆满落幕，“华夏衣裳”中国高等院校服装史学术论坛的已成功举办六届，得到了各位专家和全国各院校老师的热情支持，论坛也越来越成熟，成为中国高等院校、研究机构、行业单位的学者、专家在服装史的教学实践、学术研究、产业化发展等方面的一个交流平台。华夏衣裳论坛将持续深入研究中华民族特有的服饰文化，为中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展不断努力。

　　随着本届“华夏衣裳·民族服饰（蒙古族服饰专题）”学术论坛的圆满落幕，“华夏衣裳”中国高等院校服装史学术论坛的已成功举办六届，得到了各位专家和全国各院校老师的热情支持，论坛也越来越成熟，成为中国高等院校、研究机构、行业单位的学者、专家在服装史的教学实践、学术研究、产业化发展等方面的一个交流平台。华夏衣裳论坛将持续深入研究中华民族特有的服饰文化，为中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展不断努力。 

来源：东华大学出版社