2025年11月16日，由河南大学出版社·上河卓远文化主办的“自我的镜像：《未命名艺术》中的情感认同与疗愈”主题分享会，于北京西单“做书”举办的“不畅销图书市集”上成功举办。北京电影学院博士生、漫画内容编辑兼专栏作者袁雅瑄作为主讲嘉宾，以《未命名艺术》这一自带“不畅销”特质却内涵丰富的出版物为媒介，引领观众走进新一代年轻艺术家的创作现场，在“打捞被忽略的好书”的市集氛围中，共同探讨艺术如何成为自我认知、情感表达与心灵疗愈的载体。

　　“不畅销图书市集”并非“滞销书”的处理场，而是致力于让那些品质出众却未被广泛看见的“遗珠”重现光芒——《未命名艺术》正是这样一部值得被认真对待的作品。袁雅瑄在开场时谈到，该书从策划之初就无意追逐销量，而是希望为尚未被主流所关注的年轻创作者提供展现自己和作品的机会。她进一步剖析了该书“不畅销”背后的多重原因：当代艺术本身具有的小众属性、高级彩印、特种纸张与拉页设计等设计导致的高定价、“未命名”这个难以被快速记忆的开放概念。然而，她强调，这些表面上的“缺点”，恰恰构成了《未命名艺术》的独特价值——它摆脱了流量的裹挟，回归创作的纯粹；不惜工本的制作，体现了对艺术本身的尊重；而“未命名”所保留的未完成感与不确定性，恰恰呼应了当下年轻人在探索自我过程中的真实状态。

　　袁雅瑄介绍，《未命名艺术》中所记录的艺术家大多处于创作早期，他们尚未被市场或理论界定义，如同一个“未命名”的文件夹，却因此保留了未经雕琢的锐气、不加修饰的真诚与未被规训的想象。她认为，这些创作者以本真状态回应着“我是谁”的这一根本命题，在过度修饰的视觉文化中，他们的作品显得尤为珍贵。

　　在分享会的主体部分，袁雅瑄围绕“为何关注自我”“情感如何被处理”以及“创作何以成为疗愈”三个层次展开论述。她表示，对于在智能手机陪伴下成长的一代而言，“自我”已不再是一个稳定的内核，而是通过无数次自拍、录影与社交媒体互动被不断建构与重塑的角色。后疫情时代的隔离体验，更使年轻创作者在孤独中反复回望内心，艺术成为他们连接自我与他人的桥梁。

　　在情感表达方面，她以书中作品为例，阐释年轻艺术家如何将抽象情绪转化为具象形态——身体创伤被编织为丝线雕塑，焦虑凝结为重复性手工痕迹，愤怒与困惑在色彩与构图中寻得出路。即便是看似平凡的日常片段，如梦境、窗台的猫、绿植的生长，也在艺术的凝视中被赋予情感重量。

　　谈及“创作即疗愈”，袁雅瑄澄清，艺术并非心理治疗的替代，而更像是一种“生存技术”。通过手工劳作平复焦虑，通过书写梳理纷乱思绪，通过创作重建与世界的联结，艺术家学会与不确定性共处。更关键的是，私人的痛苦在作品中获得公共性，艺术由此成为连接孤立个体的媒介，让创作者与观者共同感知——“我并不孤独”。

　　在互动环节，现场读者与袁雅瑄就“年轻创作者如何保持真诚”“艺术疗愈的边界”“小众出版物如何触达理想读者”等话题展开深入交流。不少读者表示，本次活动不仅让他们理解了“未命名”背后的美学态度，也重新审视了“不畅销”图书的深层价值——它们所承载的，是未被主流命名却无比真实的生命体验。

　　《未命名艺术》一书所收录的，或许不是技法完美的作品，却忠实记录了一群年轻创作者在自我探索中的挣扎、协商与勇敢回应。本次分享会作为“不畅销图书市集”的重要组成部分，不仅为这本“被忽略的好书”点亮一束光，也为所有在场者搭建了一个与艺术对话、与自我对话的开放空间——在那里，“未命名”不是缺憾，而是一种可能；“不畅销”不是终点，而是一种选择。

《未命名艺术.1》中英双语

书号：9787564962821

河南大学出版社

来源：河南大学出版社