反叛与继承

　　一部艺术史的写定，不外乎艺术史家、艺评家及观者互动下的最终结论，但非该结论的最终。1975年，从“后现代主义”﹙Post-Modernism﹚一词被使用于建筑的风格上开始，艺术进入了另一个不同的史观，现代主义为现代艺术史画下了句点，在反叛与继承中，却又开启了“后现代”艺术的新纪元，举凡当代政经时事、女性主义、种族问题，甚至如波普艺术所一贯坚持的生活重现或艺术的复制与再复制，都成了后现代艺术中一再呈现的主题。现代艺术行走至此，身处21世纪的开始，回顾百余年的艺术现象，思考着后现代主义之后的艺术进程，是否现代主义已死？是否“后后现代主义”（Post-Post-Modernism）足以总结20世纪的艺术史，为21世纪的艺术另辟新局？确实值得我们再深思。

　　弗洛伊德说：“艺术就是人的白日梦，人就是为了实现白日梦来创作艺术。”美国艺术理论家约翰·拉塞尔说：“假如生活在这个世界上有什么是值得信任的话，那么它就是艺术。正是艺术帮助我们生存，而不是为了别的什么原因。正是艺术告诉我们所处的时代，也正是艺术使我们认识了自己。”而德国哲学家尼采则干脆说：“艺术是对抗所有否定生命之意志的唯一优越的力量。”由此可见，艺术的意义就是给了我们一个现实之外的乌托邦。艺术给我们打开另一个世界，重新激发起我们对世界独特的感觉。

　　杜尚将一个普通的自行车轮稍作改动，颠倒过来，放置在一把厨房高凳上，名字也取得很随意，就叫《自行车轮》。

　　你觉得好荒诞？这就是杜尚的风格所在：玩世不恭地反传统。

　　古典艺术是人们心中理想的美，符合审美习惯。

　　现代艺术可能是艺术里最难理解的一种。

　　打破日常习惯，突破既有思考，重新审视我们自以为是、熟视无睹的世界。凭借有意识地扭曲日常司空见惯的形式，创造出一种新的眼光看艺术。

反叛与继承：西方现代艺术理论与批评（订购）

黄文叡 著

华东师范大学出版社

978-7-5760-2795-2

88.00元

　　现代艺术，又称“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。

　　《反叛与继承：西方现代艺术理论与批评》一书围绕现代艺术中的“现代”论述、“原始”况味、“机械美学”、“荒谬与幻境”、“大众文化”、“极简问题”等九个重要主题，从艺术理论研究与批评的角度展开论述，深入展现了现代艺术各种思潮和流派发展兴起的时代背景、发展历程与美学价值。