5月26日下午，由广西师范大学出版社出版的《尺素清芬——百年画苑书札丛考》新书分享会在北京商务印书馆涵芬楼召开。本书作者朱万章，清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞，中国书法家协会理事、北京语言大学教授、中国书法国际传播研究院执行院长朱天曙，广西师范大学出版社美术分社总编辑张明参加了此次分享会。

　　此次分享会的主题为“从书札看晚清以来艺术大家的朋友圈”，即力图通过书中信札里的一个个看似散乱的场景，串联起晚清民国以来学界和画苑的逸事，也为读者勾勒出一个个朋友圈，再现每一封信札背后不为外人所知的文化记忆。

　　藏宝于民，“独乐乐不如众乐乐”

　　据作者朱万章老师介绍，书中不仅整理了居廉、陈师曾、徐邦达、谢稚柳、于省吾、赵少昂等艺术大家的来往信件，又旁涉启功、傅斯年等老一辈鉴定家与中国古代书画鉴定小组的故事。这些信件的内容囊括了书画、游玩、收藏、赏鉴及日常生活，看似散乱，但将之串联起来，整理成书，则读者可以略窥20世纪以来的书画鉴藏与学术史嬗变。作者认为，将这些珠玉般的信息串联起来，可为将来更深入的研究做参考。所谓藏宝于民，将潜心收藏的信札提供给相关的研究者，对作者而言，是一种“独乐乐不如众乐乐”的乐趣所在。

　　尺牍虽小，承载的却是情深意长

　　魏晋以来，手札的形式便开始大量出现，很多书法家的书法作品如王羲之写给亲人的《快雪时晴帖》、颜真卿的《争座位帖》、王献之的《中秋帖》等，是书法作品，也是手札。手札可以说是中国书法呈现在今人眼中的最直接、最生动、最鲜活的一种方式。此次参加分享会的朱天曙教授对书法与书画鉴藏十分熟悉，他便从这个角度，为我们梳理了魏晋以来的信札发展脉络，也总结了书札的重要价值。他认为，信札是一种即时的书稿，最能体现写信人的真性情，读者从中能看到写信人更加真实的生活，从这一点上说信札的史料研究价值是非常高的。另外信札具有很高的收藏价值，如颜真卿、王献之，一封小小的手札也就变成一幅书法作品、一件艺术品，它同写信人的其他艺术作品一样，甚至能更为真实地展现其思想态度和学术观点。

　　具体到本书，陈师曾与梁鼎芬、居廉与杨永衍的信件，无一不体现出用纸的考究，以及书法的飘逸，不仅对研究陈师曾、居廉等人的交游网络有借鉴的价值，更直观地展现了他们的书法。

　　手札与古代礼仪

　　古人在日常交往中，往往以“自谦而敬人”为原则。杜鹏飞先生为我们举例说明，书稿中提到的薛永年为中国著名史学家，他在致朱万章的信中，称其“万章先生”；梁鼎芬称陈师曾为“世丈”，“世”是几代人的交情，“丈”则是前辈；又如马国权先生，在信中也称呼作为晚辈的朱万章“万章兄”。所谓的称兄道弟，什么时候该称兄，什么时候该称弟，是十分讲究的。而受信人的名字出现在信札的结尾，在今天则已经十分少见了，这也导致了很多信札被单纯地当成了书法作品。因此手札传达出来的信息是十分丰富的，它体现出中国古代书信来往的礼仪，也体现出学界前辈们治学的胸怀与气度。

　　也正因为如此，信札本身以一个很小的物件存在，但把信札内容变成学术研究，便是本书的价值所在。

　　信札收藏要传达什么？

　　针对现场对信札收藏兴趣浓厚的读者的提问，作者认为，很多海外收藏家十分热衷于收藏中国古代的手札，这是中西方文化不断交流碰撞的结果。这些文化现象与往来都需要“物”来承载，这便是文物的价值。但人的生命有限，因此无论是信札收藏抑或是其他的收藏，都要求人必须有自己的明确的主题和计划。个人的信札收藏不是博物馆馆藏，无论是用作学术研究还是展览，信札收藏的目的不在于多，而在于精，在于有明确的主题，在于在浩如烟海的”物“中找到一条主线，对真理和价值进行判定，从而使得自己的收藏更具有价值。

　　杜鹏飞先生在活动的最后为本书做了总结发言，他认为，通过今天的活动，让我们对近现代中国书画鉴定的专家往来有了更多的了解。在这个少有人写信的年代，书信似乎已经成了一种远离我们日常生活的交流方式，正因为如此，朱万章老师对这些信札的收藏和研究就显得更为重要，《尺素清芬——百年画苑书札丛考》一书的价值也显而易见。 “尺素”不仅散发着“清芬”，也散发着独特的魅力和光彩。

新书发布会现场

签名留念

签名留念

    来源：广西师范大学出版社