《中国乐评》邵奇青主编　中国人民大学出版社出版 

　　邵奇青主编的这本《中国乐评》，汇聚了陈志音、蒋力、金兆钧、刘雪枫、邵奇青、施雪钧、赵世民等京沪两地七位乐评家的文章。一方面，这反映出当代中国日常音乐盛会的基本状况，另一方面，也彰显了乐评人本身的人格魅力。在该书中，七位作者都用批评视角、批评手法来审视音乐作品，展现出了乐评的风骨，既能给读者带来酣畅淋漓之感，亦会给批评人本身带来反思与反省。贯穿该书的意识，说穿了就是———没有真话就没有乐评。

　　对于音乐作品，包括音乐和音乐剧的审视，这些乐评人都会给予中肯的评价，如蒋力的“《再别康桥》：进取与迷失”、“没有李云迪的《肖邦》”，都是直截了当的批评文章；邵奇青的“项羽身后不寂寞———歌剧《楚霸王》观后质疑”，对这部歌剧的人物编排、情节设置、音乐演奏等多个层面提出了自己的看法；施雪钧的“也谈《茉莉花》的代表性———与葛剑雄教授商榷”，从专业角度对《茉莉花》这部作品与葛剑雄教授的意见表达了不同的看法……乐评着眼于音乐或音乐剧本身，不能只有夸奖没有批评，而这样的批评之声，也往往更有力量。

　　在对作品本身进行关注之外，这些乐评人还关注到音乐圈子的问题，同样敢于直面其背后的黑幕。如陈紫茵的“再说‘第一’、‘著名’及其他”，对圈子里戴高帽子的行为进行了痛斥，认为音乐人做好音乐才是硬道理；蒋力的“‘十大’三疑”，对某权威机构评选的十大中音音乐家进行了质疑，认为其评选不够客观公正；金兆钧的“互联网文艺进人革命时代还是垃圾时代？”、“仅仅是歌手的素质问题吗？”，则对互联网氛围下的音乐与歌手进行了客观的评价……直视音乐圈本身，对其中的各种潜规则与虚伪繁荣进行严厉批评，是乐评家的一种理性表现，而理性的力量，从来都是无与伦比的。

　　关注别人也关注自己，关注音乐也关注乐评。这本书的乐评家，对于乐评的生态，也以真实的话语进行了关注。如金兆钧的“我写乐评”，对于乐评圈存在的浮夸之风、拍马之风进行了批评；刘雪枫的“一个爱乐者的　‘误入歧途’”，写了自己的心路历程；施雪钧的“乐评家的‘脊梁骨’”，则明确对乐评人提出了自己的要求，强调乐评人应该有自己的脊梁骨，不能拿人手短吃人嘴软，不要放弃说真话的“内核”。

　　“若批评不自由，则赞美无意义”，这话用在乐评这个行当，也是十分贴切的。全是赞美、浮夸，那不过是自欺欺人的景象罢了，于中国音乐与音乐剧而言，最需要的声音，不是溢美之词，而是中肯的批评与建议。而该书的内容，即是后者，这对中国音乐的发展而言，无疑是好事一桩。给乐评家更多的批评空间、更大的批评尺度，我国的音乐不会因此被骂死，反而会在这样的口水下茁壮成长，因为音乐家们能通过批评找到自己的问题，继而更好地发展。



　　　来源：《文汇读书周报》2014年02月14日 星期五