“动态的语言就像打开了空间造型的另一个维度，带来直观的时间性感受，而不只是光线在雕塑表面所留下的轨迹。”

——徐戈

《时间的场——徐戈作品集》（订购）

徐戈 著

中国美术学院出版社

　　自然和生命之间的纠葛似乎是一个不朽的话题，解读者甚多，公共艺术家徐戈也是其中的一员。模拟自然、致敬生命的方式有很多，在注重造型艺术、材料肌理、情感描摹等要素的同时，徐戈在作品中加入了科技的操控方式，借机械之力让艺术作品“动”了起来，在如此结合与展演中，打开了“浪漫机械”的大门。

关于作者

徐 戈

　　徐戈，1983年出生于浙江台州，毕业于中国美术学院。2010年至今，留校任教于中国美术学院公共空间艺术系。其研究建立在造型艺术的基础之上，融合科技手段并且延伸至公共空间当中，着力探索身体与媒介、空间与叙事的多重表达。声音光影、机械部件和控制系统被有机组合，用动态装置的方式诠释情感。

　　作为一名公共艺术领域的实践者，徐戈时常审视自我表达与公众对话之间的关系。他的“屋子系列”作品探讨的是人的生存空间的不断变化对情感的影响；“来自风的信号系列”作品探讨的是人与自然的关系；“一块蛋糕系列”用驻地创作的方式，寻找不同文化、不同语境中相互矛盾、对立抑或是并行交织的一些事物和关键词，将它们分类组合，创作出若干块蛋糕，用日常物的视角来解释内心的种种疑问以及对周遭事物的观察。目前，徐戈正致力于研究跨越物理空间与数字虚拟空间边界的创作表达。

《时间的场——徐戈作品集》

　　这本作品集基于2019年在大屋顶美术馆举办的个人展览“时间的场”，全书分为“动”“光”“声”“影”“静”五个章节，收录作品30余件，是他独特创作风格的全面呈现，也是徐戈多年作品的集体亮相，关于他和“浪漫机械”故事正在被讲述。

　　打开画册，很难不被那些精巧机械内核中散发的独特浪漫主义气质打动。这种根植于徐戈作品中的古典意味，来源于他在中国美术学院长期接受的基础训练和造型记忆，那些来自传统东方雕塑临摹基础以及西方访学经历构成作品的基础视觉经验，在思考与实践中，演绎成为一个个鲜活的、饱满的艺术生命。

“让雕塑动起来”

　　学生时代接触到了丁格利、考尔德等艺术家的作品，徐戈便萌生了“让雕塑动起来”的念头。在多年的学习和实践中，他不断尝试，用声音、光影、机械的律动创造人、动物、植物、家、神灵和宇宙万物，当这些或客观存在或主观遐思的意象与机械所代表的技术凝结在一起，一种奇妙的平衡悄然而至。作品《看不见的人》，是从月亮中走来的机械人，精密构造组成的动态人形，讲述着一个关于人在寻找自我存在的故事。动态机械的创作，就像是在创造生命一样令人着迷，但这并非徐戈的专属。从古代开始，人类就梦想着能创造独立运动的设备。在古埃及，祭司秘密操控着设置了原始自动机的神像，精巧的机械让人感觉伸向似乎会移动或说话，这让信众们叹然观止。“这种模拟生命的机制让作品与人拉近距离，我们似乎在他身上寻找某些共通的地方。某种意义上来说，古埃及的原始自动机有助于揭开最伟大的宗教奥秘之一：创造生命。其实我也一直有这样的执念，机械容易让人入迷，但是表达生命的存在意义是我更多关注的方面。当我成功完成一件动态作品时，就像赋予它生命，它成了我的另外一个存在。”

“来自风的信号，解读自然的语言”

　　科技与自然的关系也是透过徐戈作品所探讨的深层问题：“科技的不断发展势必会入侵自然，这是不可避免的。而艺术的作用是将这种入侵，或者说是破坏减少，变成一种融入而不是侵入。”正如作品《来自风的信号》——展现出气候与自然的关联，在自然界的平衡与不确定性探索中，艺术的介入如风一般，悄无声息，却又近在咫尺。汪国真曾说：“我不想故作潇洒，只想活得真实。就像无拘无束的风，在时光里轻盈地走，既不是标榜，也没有解释。”从远方而来的风，夹杂着生机与希望，徐戈用自然界中自由自在、没有语言的风，传递着关于生命、关于远方的信号，同时将展出地点放置于田野中，向大众开放，思考气候与自然的关联，引导大众对自然敬畏与关于生命的哲思。

“记忆中的屋”

　　冰冷的机械，理智的技术，何以浪漫？关于这个问题，徐戈用“屋系列”作品来回答。从2018年开始，徐戈开始用“屋”的形态，回忆某段旅程，纪念某个人，诉说某种情感。《光之屋》《梦之屋》《森之屋》《风之屋》《摇摆屋》形态各异的屋，指向徐戈柔软的内心，和浪漫的情愫。

　　“我很喜欢以屋子为基础去延伸和思考，是因为大部分记忆的载体都与屋有关”徐戈说关于房屋，其实每个人都有一些独特的回忆与不可代替的部分，但他的创作并不是艺术家的自娱自乐，只是希望通过一些独有的形态和创新的语言，来唤起一些或许相似、或许相反的曾经，来畅想一些或许拥有、或许放弃的未来，而结果并不重要，重要的是你记起了某件事、某个人，能够因为可以怀念，可以记得而幸福。这是徐戈浪漫的内心书写，化成一座座“屋”来守护。

　　中国美术学院博导杨奇瑞教授在开篇序言中说，“对于徐戈而言，最好的作品是下一个，最好的展览是下一场”，纵使“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，“最好”的标准永远难以企及。但总有千千万万的人对美、对艺术、对浪漫至死不渝，徐戈是其中之一，翻开这本书的你，也是其中之一。

来源：中国美术学院出版社