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拒绝平庸崇尚精品－－美术图书出版繁荣与无序三人谈

记者　甄雪虹

2003-04-29 16:20:06 来源：

　美术出版工作者应该发现让人震撼、令人感动的作品，能推出读者百看不厌的经典图书，使美术图书既能经得起读者挑选，更经得住历史的考验。这就需要美术出版人不断发掘美术出版资源，在优秀的艺术作品和读者之间找到定位，这是需要认真思考的问题。今天所刊发的三位美术界专家针对美术出版的现状及提出的建议可给业内人士以启示。

不可忽视艺术作品的文化积累
　刘曦林，中国美术家协会理论委员会委员，《美术》杂志编委，参与主编多部重要的美术著作，现仍活跃在美术理论界。

　谈起美术出版物，刘曦林先生表现出极大的关注。他说，每个历史时期，美术出版物都有着鲜明的时代特点，20世纪50年代的宣传画连环画非常普及，印数相当惊人，许多英雄人物的形象至今难以忘记，不可否认有来自于连环画宣传画的作用，这样普及性的美术出版物对大众读者提供了一个学习的样板，对美术创作者也是极大的鼓励，因此在五六十年代连环画的创作吸引了一批知名或不知名的优秀画家的参与。连环画由此在美术出版史上获得了相当高的评价。随着市场经济的发展，人民生活水平的提高，人们的消费习惯和审美需求发生了很大的变化，连环画走向殿堂，精装豪华的套装书出现，同时又面临外来的卡通画本以及通俗读物的冲击，连环画的发展受到很大影响。随之而起的大型画册引起了美术出版界的重视，如全国美术出版界共同编辑出版的《中国美术现代全集》集中了美术界最好的编辑力量，把收藏在各地美术馆博物馆的优秀．作品藏品收集整理出版，这批图书获得国际美术图书评选的奖励，对中国历史文化遗产的整理起到积极作用。
　现在许多博物馆、美术馆藏着大量的经典优秀作品，普通人根本无法看到，这样怎么为读者提供艺术营养，美术工作者又怎样继承发扬优秀文化呢?这个问题有的出版社注意到了，每当美术馆举办作品展时，出版社与展馆挂钩，在作品展出前，出版社就把将展出的作品做成画册，在展出期间，图书与展品同时与观展读者见面，这种做法既保证了图书的质量又受到读者的喜爱。读者可以很方便地将所需要的作品积累起来。像广州美术馆就采取这样的办法，每办一个展览就与出版社合作出版一套作品集，积累了美术档案，也保存了美术资料。
　美术出版业比较冷的方面是美术史论著作很少，现在美术史论家的成果不少，但是出版社出版这方面的书市场效益难以保证，因此出版社很少涉及这方面的选题。
　再有一个值得关注的现象：劣质画册的出现。这些画册多表现为，豪华本，烫金包装，价格昂贵，看上去装帧精美，但内容差，作品多是翻版，从美术出版物中翻拍下来。这类书毫无艺术价值，只是适应市场某种需求，比如装饰门面，送礼摆设等。

美术图书不能像处理品一样丢在降价市场上
　董玉龙，资深的美术理论家，曾参与过多部获奖美术图书的编辑审稿工作。

　董玉龙先生以20世纪八九十年代浙江人美社出版的《中国美术馆藏品选集》曾获得首届中国优秀美术图书奖为例，谈到美术出版业应发扬什么和引起注意的问题。这部图书收集了中国美术馆馆藏百余件作品，其每一件作品均可称得上是经典之作。还有天津人民美术出版社出版的《齐白石美术作品集》，从作品的筛选到画册制作的精细、深入的程度，都可以说是美术出版的“精品”。八九十年代美术出版工作比较规范、严格，很少有花钱买版面的现象，出版人也都以尊重艺术放在第一位，把名和利看得较淡。
　现今的美术读物呈现繁荣景象，品种多样，读者可以阅览国内外各种流派的作品，出版社除了专业社之外，其他非专业社也在出版大量的美术读物，在这部分图书中有些图书质量很高，但很多却受经济利益的影响，其选编的艺术作品水平低劣，还有的纯粹因为其他因素也出版发行了。此类图书严重影响了艺术的严肃性，并对艺术研究带来不良影响。
　我曾在图书市场看到，大量的美术画集在地上一堆，成批地降价打折销售，翻开来看内容，确实画面质量很差，印刷粗制滥造，编辑差错很多。这种现象说明了一个问题，艺术创作，艺术作品的出版存在着严重的浮躁情绪。创作者总想一个追求在一个晚上就能实现，出版者却想尽快出书赚钱追赶市场潮流。这些想法与艺术是相悖的。
　《中国美术馆藏品选集》中选了油画，《父亲》这幅传世作品的出世，是作者罗中立在极其艰苦的条件下绘制而成，是心血之作。黄秋园的山水国画，人美社出版了作品集，他的作品之所以得至幞术界认可称赞，也是因为他在用一生潜心作画，这些优秀作品的出版，对现实艺术创作中的浮躁风气起到抑制作用。

能够避免的遗憾
　李松，原《美术》杂志主编，《中国美术史》主编，《中国大百科全书》美术史卷主编，中国美术家协会编审，任历届美术图书评选评委。

　李松先生认为，当前美术出版业是集大成的时期，出版了一些成系统成规模的大书、经典书，如《中国美术全集》共300卷，从80年代开始编辑出版到现在仍在继续这项浩大的工程，这是美术出版史上的大事。这项出版工程由全国各美术出版社参与，涉及众多领域，收集到非常珍贵的资料。出版社负担很重，工作量也很大，这套经典图书每本要花七八年的时间；其编辑水平、学术水平、出版水平可称得上“三高”水准。其中启功主编的《法帖专集》共十几卷，启功先生跑了许多相关的地方，但由于资金问题，一时搁置下来，若干年后才由香港出资得以出版。这说明一个问题，美术书籍的出版，特别是学术性很强、艺术性很高的美术图书必须要有强木的经济支持。
　除了资金之外，从编辑策划整体论证方面还有不足。如《中国现代美术全集》由于在策划阶段缺少充分论证，造成整体框架不严谨，出现重复出版的现象，如叶浅予的作品重复收入，而且作品的名称都不一样。延安时期的版画是兴盛时斯，可在书中收入的很少，作品的收录不尽合理。像这类经典书籍留下些漏洞是件很遗憾的事。
　当前出版界做书应提倡扎扎实实地做事，有的出版社只图虚名，起的书名不严谨，故意做所谓的大题目，这种风气值得注意。如《百年中国美术经典国》这套书，选题不错，内容也很好，就是书名不合适，用经典过于大，超出书的内容。还有的出版社过于看重评奖，忽视了图书本身的价值，追求精美、大选题、大规模，而忽略了读者。在这方面天津人美社做得很好，这个社出版一套画家个人专集，从历史时期分段，千个人物分册来做，做得很精细，选编作品也合理，价格不高，虽是套书，但为读者考虑，该社分册定价，读者随便买哪本。同时，还进一步细化发展，把画册中的文字部分拿出来编成书，每个人物画派都有说明出处，做得很到位。这样的书就不准找到市场。
　当问及当前美术出版对哪些方面关注不够时，李松先生说，对周边国家美术的研究，这类选题很少，业内专家对此都表示出忧虑。学术研究需要投入力量做，各个时期的美术需要深入研究，比如涉及很少的抗日战争时期沦陷区的美术，以及“文革”时期的美术都是空白。

摘自：《中国新闻出版报》2003年4月25日

本版责编：江蕾

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