《济慈作家形象研究》（订购）

刘海英 著

中国农业大学出版社

　　内容简介

　　济慈是英国六大浪漫主义诗人之一，国内外济慈研究领域的成果相当丰富，惜未见一部专著探讨济慈作家形象问题。本书通过包括绪论在内的5章24.5万字的内容，聚焦济慈在文学史上的形象之变迁历程，梳理济慈作家形象生成、初步发展、快速发展和确立4个阶段的特征，阐述报刊、友人、继承者和研究者、故居与资料中心４个文化要素的作用，揭示文化力量与济慈作家形象之互动关系。为济慈辩护与攻击济慈的报刊文章构成对话，生成济慈作家形象。济慈的友人用文学艺术作品将济慈形象传播至世界各地。丁尼生、罗塞蒂、米尔尼斯和阿诺德或继承济慈诗风，或研究济慈作品，使不同体裁的济慈作品得到认可。在20世纪上半叶，伦敦的济慈故居、罗马的济慈Ｇ雪莱故居和美国哈佛大学济慈资料中心相继建立，确立了济慈作家形象的经典地位。

　　作者简介

　　刘海英，辽宁省铁岭县人，中国农业大学人文与发展学院外语系副教授，北京大学外国语学院比较文学与世界文学专业博士；曾在剑桥大学英语系、伦敦大学玛丽女王学院比较文学系、北京外国语大学英语学院访问学习；主持教育部人文社会科学研究规划基金项目1项、中央高校基本科研业务费专项资金中国农业大学项目1项，出版译著1部（合译，第一译者），发表英语语言文学研究论文和译文三十余篇，参与编写教材和教辅用书多部。

　　编辑推荐语

　　想不想了解一名诗人去世后的200年里，是如何通过他自己的诗歌和书信的魅力，与友人、编辑、包括博物馆及其墓地等各种内外因素由“可怜的济慈”转而成为英国伟大的浪漫主义诗人之一？试问这世上，还有哪位作家的经历比济慈更富有戏剧性？回答是：没有！

　　刘海英副教授用10年的研究得到的独特结果创作而得的处女作《济慈作家形象研究》，首次向读者展示了一个有着独特诗歌风格——慢速度、优雅、描述十分具体、视听感十足、把所描绘的经历写到极致的诗人济慈的作家形象。诗人济慈在给妹妹芳妮的信中写道，我希望窗子开向日内瓦湖，我坐下来，整日读书，就像某位伟人读书的样子一样。我们虽然不能把自己的窗子开向日内瓦湖，但我们可以感受到在温特沃斯寓所，济慈沉静而安详地身处他所热爱的书籍之中，读书时的模样——两把椅子相互垂直地摆放在地板中央，年轻的诗人济慈坐在一把椅子上，衣着整洁，身穿黑色西服套装，白色衬衫领口上打着领结，右腿放在左腿上，膝盖上放着一本书，右手扶着书，左手放在头上，左臂肘支撑在另一把椅子的椅背……

　　那么，就让我们在想象中共读诗人济慈在1816年5月发表的第一首诗歌《哦，孤独，如果我想和你必须同住》，当然还有《夜莺颂》……阅读诗人济慈1817年出版的第一部诗集……想象着自己成为了“济慈圈子”中的一份子……

　　想象的终点就是回到现实生活中，阅读刘海英老师另辟我国学者济慈研究蹊径的最新济慈研究著作——《济慈作家形象研究》。

　　部分读者评论

　　（1）出版人&翻译家 孔宁老师

　　今拿到海英老师的《济慈作家形象研究》，便先迫不及待看了她写的伦敦济慈故居的一节，不愧为研究学者，走访不说，前前后后的研究极为细致，令人惊叹！其实我也是济慈粉丝，那年走访济慈故居前做了大量功课，也努力找寻中文相关书籍，但除了诗集和一本评传到手外，相关研究集空缺，对我这个爱好者来说总觉得差点啥。伦敦北区的汉普斯泰德是文化人集聚地，许多耳熟能详的作家、艺术家、诗人、哲人都曾在此居住或暂住过，其中济慈就在此暂住过3年，今从海英老师作品中得知，他在此地曾暂住过4处，而今留下来的故居博物馆也是粉丝们心中最心心念之地，因为在此他遇见了芳妮，无论坊间及后来学着如何说其二人关系，我理想中他们就是彼此之爱人，因为济慈在此期间创作欲望可说达到了峰值，完成了六部颂诗中的五部。

　　今日唯遗憾的是，看到海英老师作品晚了，其对伦敦济慈故居及其纪念图书馆从建筑、历史到藏品的研究深入的不得了，为研究者和粉丝打来了一扇门！等机票便宜时，再次沿着那条静谧的济慈林荫路，东上拜访！

　　（2）必记本公众号北京大学教授原平方老师

　　媒介让人焦虑、文学使人心安。在喧嚣的年代做一个诗人的研究，是在浮躁的世界造一张平静的书桌。“济慈作家形象研究”，其实是济慈作为诗人的文学接受史。正好多年前涉猎过同作为诗人的李贺的文学接受史：比较来看，李贺与济慈正好相差1000年，均属天才的短命诗人；身后寂寞的李贺之遇李商隐与济慈之受拜伦推崇也相仿佛，有文名有地位朋友的眼光与颂扬对于无名作家的成名功不可没；或许，年轻所伴生的奇思异想也是他们作为浪漫主义诗人的相似之处。二者的共通点更在于：Here lies one whose name was written in water。不过，济慈有红袖可以慰藉，李贺却无相思可寄、只有一个姐姐庇护。但文学的力量却让他们不至于随水流逝、反倒历久弥新。

　　（3）中国农大校报执行主编何志勇老师

　　1821年，26岁的诗人济慈临死前对友人交代了自己的墓志铭“Here lies one whose name was writ in water”，后来被译为“此处长眠者，声名水上书”（“这里躺着一个名字写在水上的人”）。我一直在想“水上书”是诗人怎样的一种心境？浮萍飘荡？还是如鱼饮水？英年早逝，又有远大理想的诗人以怎样的心境面对死亡？也许就想着：陪伴自己这短短一生的名字，就像写在水上的字，一阵风就会把它吹得无影无踪。死亡会将生前的一切功名利禄吹散，往日的一切都将随风而逝。但有文章说，这句话的翻译应该是“这里躺着一个名字用水写成的人”，而不是“名字写在水上的人”。文章分析出现这样的乌龙，可能雪莱在悼诗《哀济慈》引用了这句话，但写成了“Here lies one whose name was writ on water，writ in water”变成了“writ on water”，“用水写成”变成了“写在水上”。文章还说“用水写成”是英国文学中的一个既成典故。这句话，是“速朽”的意思，水写的，很快就干了，什么都不会留下，文章说，这才是济慈拟墓志铭的本意。这不是一个希望，也不是一个预判，而是济慈对他此生的总结——我有才华，有抱负，但可恨天不假年，死后大概谁也不会记得我。

　　我到觉得，两个译法各有千秋，表达的意境也差不多。“水上书”似乎更有诗人生前的影子在随波荡漾，涟漪散去，也是一无所有。

　　我的英语也就ABC的水平。不过，诗人万万没想到，无论是“用水写成”的，还是“写在水上”的，他的名字却“如东海长流水”，没有“速朽”，而是“不朽”了。济慈墓附近的墙上后来装了一块大理石碑，上面刻着铭文：“济慈呀！如果你那宝贵的名字是用水写成的（writ in water），那每一滴都是悼者颊上滚落的泪。” 1877年，王尔德在《济慈墓》中也写道：“你的名字用水写在了大地上， 但我们的泪水会使你的纪念碑万古长青， 像罗勒树一样茂盛。”王尔德在济慈死后30多年才出生，这位自傲的作家却在《济慈墓》中表达者对济慈的惋惜、不舍，哀伤、悲痛，崇敬、怀念，各种情感。当王尔德看到济慈的情书被公开拍卖时写下了《有感》：“那些把诗人心灵的水晶面打碎的人，不爱艺术。”最近看新闻，很多与“死亡”有关，病痛、意外、谋杀、战争，人在时间的长河里总是很渺小。

　　小时候，总是思考人死后面对永无休止的“睡眠”，真是恐怖。后来长大，不再思索这个无解的问题。现在不知道是老了吗？还是经历了亲人的别离？又在想，人死后，变成了什么？有没有灵魂？希望有吧，那逝去的亲人，又去了哪里？像济慈，他死了吗？或着还活着吗？——只要人们还记着他。

来源：中国农业大学出版社